L'art et ses échos. Essai sur la diffusion des oeuvres
Krajewski Pascal
SCALA
17,00 €
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EAN :9782359882940
Comment les arts ont-ils développé les moyens de leur diffusion au travers des siècles et des inventions techniques et technologiques ?? Dans cet essai, après avoir rappelé les caractéristiques des oeuvres d'art et les catégories (peinture, sculpture, architecture, danse, musique, littérature, théâtre, photographie, cinéma), Pascal Krajewski analyse les formes de leur propagation ? : de la copie manuelle à la reproduction technique, de la transmission électro-magnétique jusqu'à la réplicabilité numérique. Cette évolution de la médiation des oeuvres nous renvoie à notre propre expérience de l'art ? : n'est-elle pas de plus en plus constituée de relais (copies, descriptions, extraits) à travers une multitude d'objets et de canaux, davantage que par le contact direct avec les oeuvres ?? Et au-delà de la question du "? déclin de l'aura ? ", théorisée par Walter Benjamin, ces nouvelles modalités de contact avec les oeuvres n'engendrent-elles pas de nouvelles sensibilités ?? Pascal Krajewski, docteur en sciences de l'art, chercheur associé à l'université de Lisbonne, est spécialiste des technologies numériques et des "? nouveaux médias ? ".
Nombre de pages
158
Date de parution
05/04/2024
Poids
176g
Largeur
147mm
Plus d'informations
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EAN
9782359882940
Titre
L'art et ses échos. Essai sur la diffusion des oeuvres
Auteur
Krajewski Pascal
Editeur
SCALA
Largeur
147
Poids
176
Date de parution
20240405
Nombre de pages
158,00 €
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La notion de "médium" est-elle toujours pertinente en art à notre époque des "post-média ? En quoi l'irruption des média dans le champ artistique a-t-elle modifié la nature et notre perception de l'art ? Et d'où provient cette approche de l'art par son médium ? Y a-t-il un point au-delà duquel l'hybridation de l'art avec les nouveaux média nécessiterait d'inventer de nouvelles voies d'accès vers sa compréhension ? Peut-on parler mêmement d'arts aussi différents que le dessin, la bande dessinée, la radio, le multimédia, l'intermédia ou le transmédia ? Les média dont on parle ici sont-ils bien le pluriel du médium dont il est question en art ? Ce sont ces questions que cet ouvrage tente d'éclairer. Pascal Krajewski, chercheur en sciences de l'art, a réuni des spécialistes internationaux de différentes disciplines artistiques - penseurs, historiens, artistes, etc. - pour tester la lecture médiumnique de l'art des XXe et XXIe siècles.
Marc-Antoine Mathieu est un auteur à part dans la bande dessinée. Il est l'un des rares auteurs dont l'oeuvre cherche exclusivement à repousser les limites du médium : Fort de ma technique, à partir des ressources propres de mon médium, quelle histoire puis-je raconter qui tirerot son âme et déroulerait son fil grâce aux capacités spécifiques de cet art, et tel qu'aucun autre ne saurait seulement en donner une idée. Ce livre qui analyse son oeuvre propose une série d'enquêtes en évoquant chacun de ses livres, l'ensemble très illustré.
Objet culturel indéniable, le jeu vidéo n'a pas atteint la dignité artistique des autres arts et médias : on lui reproche d'être ludique, technologique et commercial. Mais sont-ce bien là des défauts fatals ? Ne s'agit-il pas plutôt de nouvelles ressources pour créer des oeuvres en forgeant de riches imaginaires ? Objet numérique, le jeu vidéo se conçoit au moyen d'outils technologiques nombreux, assistant autant que formatant les types de pensée et d'écriture offerts à son créateur. Appareil interactif il réinvente le rôle du spect-acteur plongé au coeur du processus de création et du déploiement de l'oeuvre. Elément majeur d'une culture transmédiatique, il s'abreuve à diverses sources artistiques. Ce sont là les principaux lieux de la question que ce livre tente d'éclairer. Si le jeu vidéo est un art, comment rendre compte de ses spécificités créatrices ...
Le monde s'appareille et la technologie s'insinue par tous les pores... L'art n'est pas resté à l'abri de cette invasion. Les oeuvres demeurent dynamiques, interactives, algorithmiques, instables. Ce volume porte le projecteur sur le temps de la création de l'oeuvre et sur son existence objectale.
Invitant à vivre à l'heure japonaise, cet agenda présente toutes les fêtes et les jours fériés du Japon. Ces événements qui ponctuent l'année sont les reflets de la culture de l'Archipel. Les Japonais sont en effet très sensibles au passage du temps et à ses manifestations : saisons, floraisons, phénomènes météorologiques. Les mois et les jours sont écrits en français et en japonais. Chaque semaine est illustrée par une estampe ou une peinture.Les jours fériés et les vacances scolaires, en plus du Japon et de la France, sont indiqués pour la Belgique, la Suisse et le Québec.Une reliure spéciale (dos décollé) fait de cet agenda semainier un objet élégant, original, pratique.
Chaque jour de l'année est aussi la date anniversaire de la naissance d'un artiste. Cet agenda propose de célébrer les artistes tous les jours, et présente la reproduction d'une ?uvre pour chaque semaine.Quelles soient célèbres ou beaucoup moins connues, de nombreuses ?uvres attirent irrésistiblement notre regard : leur splendeur tient aussi bien à l'intensité de leur force créatrice, aux histoires qu'elles nous racontent, qu'à l'originalité du traitement de leur sujet. Ce sont ces critères qui guident le choix des ?uvres présentées dans cet agenda. Autant d'occasions de découvrir ou redécouvrir des artistes.Les jours fériés et les vacances scolaires sont indiqués pour la France, la Belgique, la Suisse et le Québec.Une reliure spéciale (dos décollé) fait de cet agenda semainier un objet élégant, original et pratique.
Au gré d'un voyage à travers 200 tableaux répartis dans près de 70 musées différents, cet ouvrage invite à la découverte d'un " musée des musées ", d'une collection sélective regroupant des chefs - d'oeuvre de la peinture conservés par les institutions culturelles de province. Probablement cette découverte sera-t-elle, pour l'essentiel, placée sous le signe d'une surprise heureuse et renouvelée, tant la richesse de ces fonds n'a d'égale que leur variété. Combien de chefs - d'oeuvre universellement connus dans ces musées de province, combien de trésors attribués en toute bonne foi aux collections de la capitale ? Par ailleurs, rien n'est - il moins turbulent que l'activité de ces musées dont les fonds ne cessent de croître en quantité et en qualité, moins du fait d'une politique d'achat volontariste que du fait des innombrables donations et legs qui viennent régulièrement accroître leurs fonds ? Au-delà d'un simple parcours à travers l'histoire de la peinture occidentale, ce livre explore également l'histoire et l'évolution de la notion de chef - d'oeuvre depuis le Moyen Age jusqu'à la fin du XIXe siècle.