Käthe Kollwitz - L’Œuvre (1888-1942)

La monographie la plus complète sur l'oeuvre de Frans Masereel jamais publiée. Les gravures reproduites ici ont été retrouvées dans des fonds à travers toute l'Europe, musées ou collections privées, principalement en Allemagne, en Belgique et en France. Des contributions de Samuel Dégardin et Joris van Parys, spécialiste et biographe de Masereel, viennent compléter une série de textes et images souvent inédits : rares photographies de Masereel avec Stefan Zweig, Romain Rolland, George Grosz..., bois originaux, réputés commes perdus, entretiens inédits avec sont éditeur, Pierre Vorms, grande figure de la résistance. Avec ses romans sans paroles, Frans Masereel est aujourd'hui considéré comme l'un des précurseurs du roman en images moderne. Assez vite, l'influence de Masereel dépassera les frontières de l'Europe et gagnera les grands graveurs américains tel Lynd Ward (Wild Pilgrimage, 1932). Puis, avec le renouveau de la BD et l'apparition du roman graphique, il est redécouvert par Art Spiegelman (Maus, 1986) ou encore Eric Drooker (Flood ! , 1992) qui signe la préface de la présente monographie. Frans Masereel cultivait l'amitié d'écrivains comme Romain Rolland et Stefan Zweig ses deux grands compagnons de lutte contre la guerre, mais également Alfred Döblin, Pierre Jean Jouve, Thomas Mann ou encore Hermann Hesse qui préfaceront ses ouvrages. Réunies en douze chapitres ces 391 gravures de Frans Masereel offrent un panorama inédit de son univers graphique à travers les grandes thématiques qui traversent toute sa production de 1919 à 1971.

Cette oeuvre maîtresse de Frans Masereel raconte en 83 images la vie d'une idée. Cette idée qui prend la forme d'une femme est rebelle et subversive, elle sème sur son chemin zizanie, peur, rejet ou étonnement, mais ne laisse jamais indifférent. Elle ira jusqu'à se reproduire en se jetant entre les cylindres d'une presse d'imprimerie pour répandre un peu plus encore le doute et la liberté au coeur d'une société injuste et violente.

Il est Thelonious Sphere Monk, génie musical excentrique qui réinventa le jazz. Elle est Pannonica de Koenigswarter, baronne britannique de la famille Rothschild à l'esprit libre et indomptable. Leur amitié profonde naît en 1954 et ne s'achèvera qu'à la mort de Monk en 1982.Avec pour toile de fond le New York de l'âge d'or du jazz, Monk! explore l'alchimie unique entre ces deux personnalités brillantes séparées par le statut social, la couleur de peau et la culture mais unis par leur immense amour de la musique.« Tout au long des pages souffle cette fraîcheur exaltante des musiciens de jazz qui, malgré leur vie précaire, difficile, nous communiquent leur profonde liberté et nous entraînent dans l'urgence et la danse de la vie ! »Nadine de Koenigswarter« Bravo à Youssef Daoudi d'avoir raconté cette histoire avec tant de finesse. »Laurent de WildeJazzman et auteur de la biographie de référence Monk, Folio.« Magnifique ce Monk! de Youssef Daoudi. On voit Monk, on entend Monk, on pourrait presque dire qu'on le comprend ! »Jacques PonzioPianiste et auteur de l'Abécédaire Monk, Lenka Lente et de Blue Monk, Actes Sud.Auteur de bandes dessinées, Youssef Daoudi a réalisé en tant que dessinateur et scénariste une dizaine de BD parues aux éditions Casterman, Glénat et Fluide glacial. Avec Monk!, il signe son premier roman graphique publié simultanément aux États-Unis (First Second, New York) et en France.4e de couverture : Il est Thelonious Sphere Monk, génie musical excentrique qui réinventa le jazz. Elle est Pannonica de Koenigswarter, baronne britannique de la famille Rothschild à l'esprit libre et indomptable. Leur amitié profonde naît en 1954 et ne s'achèvera qu'à la mort de Monk en 1982.Avec pour toile de fond le New York de l'âge d'or du jazz, Monk! explore l'alchimie unique entre ces deux personnalités brillantes séparées par le statut social, la couleur de peau et la culture mais unis par leur immense amour de la musique.« Tout au long des pages souffle cette fraîcheur exaltante des musiciens de jazz qui, malgré leur vie précaire, difficile, nous communiquent leur profonde liberté et nous entraînent dans l'urgence et la danse de la vie ! »Nadine de Koenigswarter« Bravo à Youssef Daoudi d'avoir raconté cette histoire avec tant de finesse. »Laurent de WildeJazzman et auteur de la biographie de référence Monk, Folio.« Magnifique ce Monk! de Youssef Daoudi. On voit Monk, on entend Monk, on pourrait presque dire qu'on le comprend ! »Jacques PonzioPianiste et auteur de l'Abécédaire Monk, Lenka Lente et de Blue Monk, Actes Sud.Auteur de bandes dessinées, Youssef Daoudi a réalisé en tant que dessinateur et scénariste une dizaine de BD parues aux éditions Casterman, Glénat et Fluide glacial. Avec Monk!, il signe son premier roman graphique publié simultanément aux États-Unis (First Second, New York) et en France.

Vie et mort du plus grand des graveurs mexicains.Comme tant d?autres artistes précipités un peu hâtivement dans une fosse commune, José Guadalupe Posada (1852-1913) n?a connu de postérité qu?une fois mort. Trop occupé à graver quelque vingt mille dessins pour trouver le temps d?écrire sa propre légende, c?est donc son squelette qui nous raconte d?outre-tombe l?artiste qu?il fut de son vivant.Avec les plus "mortelles" gravures de Posada.Les plus belles gravures du maître mexicain illustrent ce récit biographique de samuel Dégardin. Une imagerie tenace s?en dégage, peuplée de révolutionnaires et de squelettes.Posada est aujourd?hui considéré comme le plus grand des graveurs mexicains, ses dessins inspirent quotidiennement les illustrateurs, dessinateurs, graphistes, tatoueurs et créateurs du monde entier. il faut donc croire que la carrière d?un artiste peut se prolonger au-delà du trépas et vivre sa vie en faisant un pied de nez à la mort.« Posada, aussi grand que Goya, créateur d?une richesse inépuisable. [...] Son oeuvre, par sa forme, est toute plastique ; par son contenu, elle est toute la vie. »Diego Rivera« Le triomphe de l?humour à l?état pur. »André Breton4e de couverture : Vie et mort du plus grand des graveurs mexicains.Comme tant d?autres artistes précipités un peu hâtivement dans une fosse commune, José Guadalupe Posada (1852-1913) n?a connu de postérité qu?une fois mort. Trop occupé à graver quelque vingt mille dessins pour trouver le temps d?écrire sa propre légende, c?est donc son squelette qui nous raconte d?outre-tombe l?artiste qu?il fut de son vivant.Avec les plus "mortelles" gravures de Posada.Les plus belles gravures du maître mexicain illustrent ce récit biographique de samuel Dégardin. Une imagerie tenace s?en dégage, peuplée de révolutionnaires et de squelettes.Posada est aujourd?hui considéré comme le plus grand des graveurs mexicains, ses dessins inspirent quotidiennement les illustrateurs, dessinateurs, graphistes, tatoueurs et créateurs du monde entier. il faut donc croire que la carrière d?un artiste peut se prolonger au-delà du trépas et vivre sa vie en faisant un pied de nez à la mort.« Posada, aussi grand que Goya, créateur d?une richesse inépuisable. [...] Son oeuvre, par sa forme, est toute plastique ; par son contenu, elle est toute la vie. »Diego Rivera« Le triomphe de l?humour à l?état pur. »André Breton