L'image des institutions dédiées aux arts vivants et aux arts plastiques tient une place grandissante, offrant aux graphistes un terrain d'expérimentationet de défis sans précédent. A travers un large échantillon de projets, Angus Hyland, du studio Pentagram, et Emily King ont sélectionné les identités visuelles les plus récentes et les plus convaincantes, réalisées pour des institutions culturelles, qu'il s'agisse de galeries, de théâtres ou bien de musées. Précis et documenté, Identités graphiques & culturelles présente également les différents travaux graphiques déclinés autour des identités visuelles - catalogues d'exposition, affiches, programmes, sites Web, signalétique et scénographie d'exposition - qui communiquent sur la richesse des collections ou du savoir-faire de l'institution. Afin d'offrir une vision d'ensemble des systèmes d'identification créés ces dernières années,Identités graphiques & culturelles s'intéresse à la fois à des institutions de grande envergure telles que le Museo Nacional del Prado (Madrid) et à d'autres, plus modestes, comme le CDDB Théâtre de Lorient dont le logo et les affiches sont l'?uvre des graphistes M/M. Interviewés par l'auteur, artistes, graphistes et directeurs de musée s'interrogent sur le défi lancé aux institutions culturelles - attirer un public toujours plus large mais aussi des fonds privés - et sur la place que doit tenir la communication graphique dans cette nouvelle perspective.
Nombre de pages
173
Date de parution
01/01/2006
Poids
994g
Largeur
272mm
Plus d'informations
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EAN
9782350170220
Titre
Identités graphiques & culturelles
Auteur
King Emily
Editeur
PYRAMYD
Largeur
272
Poids
994
Date de parution
20060101
Nombre de pages
173,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Après le modernisme puis le postmodernisme, le design graphique tourne une page de son histoire et entre dans une ère que l'on pourrait qualifier de " nouveau modernisme ". Paradoxalement étouffés par les excès d'un postmodernisme nourri de nouvelles technologies et refusant tout retour au système de grille moderniste jugé trop restrictif, les graphistes les plus novateurs ouvrent aujourd'hui une troisième voie, celle d'un graphisme hautement personne fondé sur l'application de systèmes conceptuels. TSVP analyse ainsi les systèmes à l'?uvre dans les travaux de trente-sept studios parmi les plus expérimentaux du moment. Le code, l'ordinaire et la disjonction sont les trois axes autour desquels s'organisent ces systèmes. La partie consacrée au " code " montre comment certains graphistes, las d'utiliser l'ordinateur comme un simple outil, sont devenus de véritables créateurs de programmes dont les ?uvres donnent à voir, exploitent ou transfigurent le code. Les graphistes de " l'ordinaire ", quant à eux, puisent dans le quotidien pour en extraire et révéler toute la substance. Enfin, la dernière partie présente des travaux qui, afin d'énoncer des idées personnelles d'ordre politique, social ou esthétique, décontextualisent des objets de notre réalité, créant ainsi un sentiment de surprise, de malaise ou d'agacement. L'objet de ce livre n'est pas de proposer une quelconque solution graphique applicable universellement, mais de montrer des systèmes qui mettent en ?uvre de façon inattendue et originale des images et des mats. Plus de 600 illustrations en couleurs et noir et blanc.
Rares sont ceux qui ne sont pas fascinés par les trains et leur histoire, racontée ici en détail, depuis la Fusée de Stephenson jusqu'au TGV japonais. ? Rares sont ceux qui ne sont pas fascinés par les trains et leur histoire, racontée ici en détail, depuis la Fusée de Stephenson jusqu'au TGV japonais. ? Les rabats révèlent toutes sortes d'engins : train à vapeur de luxe, train à grande vitesse qui fonctionne avec des aimants, train de montagne, etc. ? Cet ouvrage fait partie d'une série didactique interactive à collectionner.
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Tentés par un tatouage ?Ce livre, qui se présente sous la forme d'un dictionnaire, passe en revue 200 motifs d'encrages, parmi les plus populaires et les plus repris. Il en explique l'histoire et les significations.Qu'ils aient été initialement arborés par des marins, des guerriers maori ou des gangsters japonais, les motifs ont leurs secrets... qu'il peut être bon de connaître avant de les inscrire sur sa peau !Cet ouvrage vous aidera ainsi dans le choix de votre propre tatouage.4e de couverture : Tentés par un tatouage ?Ce livre, qui se présente sous la forme d'un dictionnaire, passe en revue 200 motifs d'encrages, parmi les plus populaires et les plus repris. Il en explique l'histoire et les significations.Qu'ils aient été initialement arborés par des marins, des guerriers maori ou des gangsters japonais, les motifs ont leurs secrets... qu'il peut être bon de connaître avant de les inscrire sur sa peau !Cet ouvrage vous aidera ainsi dans le choix de votre propre tatouage.
La couleur est une composante essentielle de toute création visuelle. Au service de la lisibilité et de la visibilité, elle est également riche en significations symboliques et en implications émotionnelles. Ce n'est pas pour rien si le choix d'une couleur cristallise tant de débats et parfois de tensions au sein du processus créatif. Ce guide répartit les couleurs en quatre catégories : chaudes, froides, neutres et spéciales. Chacune des teintes majeures de la catégorie est présentée à travers son histoire, ses significations, ses différentes nuances. Une galerie de créations usant avec brio de cette couleur, dans des domaines aussi divers que la mode, le graphisme, la peinture, le packaging, le design produit..., sert de source d'inspiration au lecteur. Enfin, des palettes harmonieuses présentent les interactions possibles avec d'autres couleurs. Sean Adams est l'un des fondateurs du cabinet de conception californien multi-primé AdamsMorioka, et fait partie des quarante personnalités les plus importantes pour l'évolution du graphisme dans le monde entier. Ancien président national de l'AIGA, il est aujourd'hui le directeur du programme de graphisme à l'ArtCenter College of Design. Il vit et travaille à Los Angeles.
Véritables artistes, ces hommes et ces femmes ont fait du tricot leur média privilégié pour partager leur fantaisie, leur poésie et leurs rêves. Tricot à très grande échelle, installations poétiques, reproduction d'aliments et d'objets du quotidien tricotés sont quelques unes des pistes choisies. La trentaine d'artistes sélectionnée dans cet ouvrage a en commun l'amour de la laine et une immense originalité. Parcours artistiques, belles réussites et techniques favorites sont ainsi au menu de ces portraits de créateurs fous de tricot et de crochet ! Charlotte Vannier est créatrice d'objets et styliste photo pour la presse et l'édition. Après des études à l'ESAG, elle devient graphiste indépendante puis s'oriente vers la création d'objets poétiques et anticonformistes. Elle est auteure de livres de loisirs créatifs pour adultes et enfants. Aux éditions Pyramyd, elle a coécrit Le livre à taguer et New York à taguer.