FRAGMENT D'UN MONDE INCONNU

Résumé : D'abord "peintre du blanc", le Père Kim redécouvre la lumière et réinvestit la palette des couleurs. Il approfondit sa connaissance de l'univers impressionniste et rencontre l'art américain. De l'aquarelle à l'acrylique puis à l'huile, sa technique évolue vers toujours plus de transparence. Il passe aux grands formats. Le Père Kim s'inscrit dans la tradition de l'abstraction lyrique. Chaleur et mouvement se conjuguent au chromatisme du rouge, de l'orange et des jaunes tempérés par les gris et les violets en des accords qui laissent place à la jubilation

Les couleurs lumineuses de Kim En Joong invitent à entrer dans une école de l'accomplissement spirituel de l'être. Comme un " voyant ", il amène au jour une irradiation : connaissance directe qui se nourrit du feu brûlant à travers notre oeil - ainsi que l'écrit Kafka - qui n'est que la " fenêtre de l'âme ". L'image lumineuse capte la vie à sa source et diffuse son message à travers la verrière dans l'édifice, qui recueille cet instant de la création permanente, rendue visible par la couleur projetée. Ses couleurs et ses formes n'imposent rien, mais suggèrent tout. Elles apparaissent par la force de leur propre vérité. Toutefois l'artiste dispose d'une gamme symbolique qui l'aide à composer ses énoncés, lesquels se veulent une recherche permanente de l'unité qui enveloppe tout l'univers. Le vert, comme couleur dominante, symbolise l'Arbre de vie, selon la généalogie qui ouvre l'évangile de Matthieu. Le rouge évoque l'évangile de Marc et le sang versé du Christ pour nous sauver. Il signifie la naissance, l'esprit, la Passion. Le bleu se rapporte à l'évangile de Luc, à l'image de l'enfance du Christ qu'il a si bien décrite. C'est la couleur de l'espérance, de la pureté. Le blanc et le noir soulignent les contrastes entre la lumière et les ténèbres, selon l'évangile de Jean. Le jaune est la couleur de la joie, de la lumière. La transformation de la peinture sur toile de Kim En Joong en art de peindre avec la lumière est sans doute la plus exemplaire dans le domaine du vitrail du début du XXIe siècle : elle se développe comme un aboutissement nécessaire, une peinture de lumière pour l'abstraction. [... ] [Jean-François Lagier, directeur du Centre international du vitrail, Chartres, avril 2012]

Un Chinois et un Coréen, convertis au catholicisme et vivant en France, un laïc écrivain et académicien français et un prêtre dominicain peintre, ont inventé depuis quelques années une sorte de dialogue spirituel et esthétique qui trouve, avec ce livre plus particulièrement, son expression la plus aboutie. Les 50 poèmes de François Cheng évoquent ses thèmes de prédilection, l'exil, la lumière, l'amour, les traditions orientales et occidentales... Et Kim En Joong, en écho, propose 50 reproductions de ses oeuvres, peintures, vitraux ou céramiques. Un très beau livre de méditation.

Dans les premières lignes de son ouvrage publié en 1941 à Montréal, Art et catholicisme, le dominicain s'interroge sur le bien-fondé et même l'intérêt de ces pages qu'il juge déjà dépassées, sinon vaines, en des temps aussi désastreux. Le père Couturier n'était pas écrivain, il le devint par obligation. On jugera au fil de ces pages écrites dans un style exemplaire de la nécessité de ce qu'il avait à dire. La seconde partie de l'ouvrage est constituée de chroniques rédigées sur le continent américain pendant la Guerre: le père Couturier ne réservait ni sa lucidité, ni son acuité à l'art sacré; on y découvre un homme sensible qui s'engage selon des convictions profondes.