Le magasin du XIXe siècle N° 1/2011 : La femme auteur

A l'inverse du corps libertin et du corps réaliste, le corps romantique est resté, pour une large part, en dehors du champ critique. Objet d'une euphorie scopique sans précédent, il est pourtant, autour de 1830, l'un des objets privilégiés de la représentation romanesque, occupant une place de choix tant chez Balzac, Gautier, Sand, Vigny, Hugo et Borel que chez des écrivains dits "mineurs", auteurs de romans "pour cabinet de lecture". De la cicatrice de Chabert aux splendides Egyptiennes de Gautier, de Quasimodo à Lélia, de la monstrueuse Fragoletta de Latouche à la radieuse Séraphîta de Balzac, des corps suppliciés du roman noir à celui, superbe, de Fortunio, de l'impuissant Octave de Stendhal aux énergiques héros d'Eugène Sue, la fiction romantique donne à voir le corps dans tous ses états, avec profusion et diversité, l'instaurant comme l'efficace marque de la double postulation de l'engagement dans l'histoire et du refuge dans l'idéal. Violenté, malade, déficient, le corps s'offre en effet comme une tragique borne au désir et comme le signe éloquent d'une histoire confuse. Recomposé dans le fantasme, loin des affres du réel, il devient en revanche le lieu illimité d'une puissante rêverie érotique et esthétique. Mais le corps pose aussi, de manière cruciale, la question de la représentation romanesque. Désireux, tel Pygmalion, d'incarner l'idéal physique, l'écrivain romantique, taraudé par la quête d'un au-delà de la matière, cherche en même temps à le maintenir hors de toute atteinte, confirmant ainsi la troublante opacité d'un objet à jamais fuyant.

Points forts:Collection de référence.Un texte très riche.Autant de soin que pour un manuel scolaire.Organisation:Repères: le contexte historique et littéraireGrandes thématiques: comprendre les enjeux du programmeOutils: pour retrouver rapidement une définition, une idée ou une référence

Cet ouvrage collectif, original et novateur, étudie la place du comique, de l'humour et de l'ironie dans l'oeuvre autobiographique, romanesque, théâtrale et journalistique de George Sand (1804-1876). Fortement structuré autour de vingt-quatre études, une introduction théorique, historique et esthétique ainsi qu'un entretien avec le metteur en scène Hervé Charton (autour de la comédie improvisée de Sand, Pierrot comédien), il explore ainsi les enjeux littéraires, idéologiques et sociaux du comique sandien. Au croisement de la littérature, de l'histoire, de la stylistique et des études de genre (gender studies), cet ouvrage démontre comment l'étude du rire chez George Sand peut renouveler notre compréhension de son combat social, de sa lutte pour les droits des femmes et de sa recherche constante de nouvelles formes littéraires.

Dans Folioplus classiques, le texte intégral, enrichi d'une lecture d'image, écho pictural de l'?uvre, est suivi de sa mise en perspective organisée en six points : Mouvement littéraire, le réalisme ; Genre et registre, " Un livre sur rien " ; L'écrivain à sa table de travail, portrait du romancier en ascète ; Groupement de textes, écrire le corps ; Chronologie, Flaubert et son temps ; Fiche, des pistes pour rendre compte de sa lecture.