Sculptures. Afrique Asie Océanie Amériques, Exposition au Musée du Louvre à Paris, Edition 2000
KERCHACHE JACQUES
RMN
51,83 €
Epuisé
EAN :9782711837717
Evénement à la fois historique et symbolique, une sélection de près de cent vingt chefs-d'?uvre des arts d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques entre au Louvre. Sculptures exceptionnelles sur le plan plastique, elles proviennent pour la plupart du musée de l'Homme, du musée national des arts d'Afrique et d'Océanie et de plusieurs musées nationaux et territoriaux. A cette occasion, de grandes institutions étrangères ont accepté de prêter des ?uvres majeures qui, pour certaines, n'avaient jamais quitté leur pays d'origine. En outre, les collections nationales ont été complétées par quelques remarquables acquisitions visibles pour la première fois. L'ambition du Président de la République de doter la France d'une institution moderne au service des arts et des civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques trouve ici sa première étape vers l'ouverture, en 2004 à Paris, du musée du quai Branly.
The event is both historic and symbolic : a selection of some 120 masterpieces of African, Asian, Oceanic and American art is now on display at the Louvre. These outstanding pieces of sculpture come, in the main, from the Musée de l'Homme, the Musée National des Arts d'Afrique et d'Océanie and several other French national or local museums. In addition, however, a number of important foreign museums have agreed to lend key works, some of which have never been seen outside their country of origin. Furthermore, this presentation represents the first opportunity to see some of the remarkable acquisitions with which French museums recently consolidated their own holdings. Fending the opening of the Musée du Quai Branly in 2004, this Pavillon des Sessions display represents the first step towards realising the ambition stated by the President of the Republic : namely, to endow France with a modern institution dedicated to the arts and civilisations of Africa, Asia, the Pacific Islands and the Americas.
Kerchache Jacques ; Paudrat Jean-Louis ; Stéphan L
L'Art africain n'a pas la vocation de donner une vision exhaustive de son sujet. Comme le soulignent d'entrée les auteurs : L'art africain, en effet, semble déjouer toute entreprise de présentation unitaire. Successions d'entités aux contours distincts, cumul des expressions spécifiques à chacune des cultures particulières qui le composent, son tableau n'en restituerait que la somme des disparités. C'est donc avant tout au spectacle de la diversité que se consacre cet ouvrage. Issues d'ethnies et d'aires stylistiques multiples, les cultures africaines n'ont pas développé leur art de la même manière. Si les masques et les statues restent la production la plus emblématique de la tradition artistique africaine, les codes esthétiques varient selon le lieu d'origine. L'ouvrage, qui s'adresse avant tout à des spécialistes, s'attache tour à tour au regard pilote, à l'hypothèse naturaliste, à l'approche fonctionnaliste et au plaisir de voir. Un excellent descriptif des principales ethnies permet aux lecteurs moins initiés de mieux s'y retrouver. --Sandrine Fillipetti
Présentée du 5 avril au 25 septembre 2011 à la Fondation Cartier pour l'art contemporain à Paris, l'exposition Vaudou dévoile pour la première fois au public un ensemble exceptionnel d'oeuvres vaudou du Bénin provenant de la collection d'Anne et Jacques Kerchache. Conçu dans le prolongement de l'exposition, le catalogue Vaudou rassemble plus de 150 photographies réalisées par Yuji Ono dans le cadre d'une commande spécifique. Le livre revient également sur le parcours atypique de Jacques Kerchache et sur sa passion pour la statuaire africaine à travers de nombreux documents et photographies personnels. À cette occasion sont publiés ses textes sur l'art africain et sur le vaudou du Bénin, dont certains étaient jusqu'à présent restés inédits. Enfin les contributions de spécialistes comme Marc Augé, Suzanne Preston Blier, Gabin Djimassé ou encore de l'artiste Patrick Vilaire apportent un nouvel éclairage sur le vaudou africain, faisant de ce catalogue un ouvrage de référence sur le sujet.
Some of the most iconic and influential images of nineteenth-century French painting, including Gustave Courbet's famous The Meeting ("Bonjour, Monsieur Courbet!"), highlight the celebrated Bruyas Collection from the Musée Fabre in Montpellier. With tastes ranging from romanticism to realism, Alfred Bruyas (1821-1877) collected both traditional and what was then avant-garde art. Featuring nine masterpieces by Courbet, as well as important painting, drawings, and sculptures by such leading artists of the period as Delacroix, Ingres, Géricault, Millet, Corot, Rousseau, and Barye, this book examines Bruyas's role as one of the foremost collectors of contemporary art in France, and the significance of his patronage of living artists.
Girveau Bruno ; Comte-Sponville André ; Rosset Clé
La nature éphémère de la joie de vivre, presque indéfinissable, explique sans doute la rareté de cette notion dans la philosophie et a contrario la fréquence de ses représentations dans l'art. Il est plus simple en effet pour un peintre que pour un philosophe de saisir un bonheur fugitif. Quelles images les artistes donnent-ils de la joie de vivre ? La plupart d'entre eux célèbrent la grâce et la spontanéité de l'instant présent. La joie est vécue ici et maintenant. Elle est plus attachée à l'être qu'à l'avoir, à l'être ensemble qu'à la possession ou la consommation de richesses. C'est ainsi qu'à travers les siècles en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, parfois en dépassant les interdits, le soleil, le jeu, l'amitié, la famille, la fête, le corps, l'amour et le rire sont célébrés par les artistes. Réunies pour l'exposition du Palais des Beaux-Arts de Lille, une centaine d'oeuvres d'art, de la peinture au cinéma, tentent d'illustrer l'art du bonheur.