Sculptures. Afrique Asie Océanie Amériques, Exposition au Musée du Louvre à Paris, Edition 2000
KERCHACHE JACQUES
RMN
51,83 €
Épuisé
EAN :9782711837717
Evénement à la fois historique et symbolique, une sélection de près de cent vingt chefs-d'?uvre des arts d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques entre au Louvre. Sculptures exceptionnelles sur le plan plastique, elles proviennent pour la plupart du musée de l'Homme, du musée national des arts d'Afrique et d'Océanie et de plusieurs musées nationaux et territoriaux. A cette occasion, de grandes institutions étrangères ont accepté de prêter des ?uvres majeures qui, pour certaines, n'avaient jamais quitté leur pays d'origine. En outre, les collections nationales ont été complétées par quelques remarquables acquisitions visibles pour la première fois. L'ambition du Président de la République de doter la France d'une institution moderne au service des arts et des civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques trouve ici sa première étape vers l'ouverture, en 2004 à Paris, du musée du quai Branly.
The event is both historic and symbolic : a selection of some 120 masterpieces of African, Asian, Oceanic and American art is now on display at the Louvre. These outstanding pieces of sculpture come, in the main, from the Musée de l'Homme, the Musée National des Arts d'Afrique et d'Océanie and several other French national or local museums. In addition, however, a number of important foreign museums have agreed to lend key works, some of which have never been seen outside their country of origin. Furthermore, this presentation represents the first opportunity to see some of the remarkable acquisitions with which French museums recently consolidated their own holdings. Fending the opening of the Musée du Quai Branly in 2004, this Pavillon des Sessions display represents the first step towards realising the ambition stated by the President of the Republic : namely, to endow France with a modern institution dedicated to the arts and civilisations of Africa, Asia, the Pacific Islands and the Americas.
Kerchache Jacques ; Paudrat Jean-Louis ; Stéphan L
L'Art africain n'a pas la vocation de donner une vision exhaustive de son sujet. Comme le soulignent d'entrée les auteurs : L'art africain, en effet, semble déjouer toute entreprise de présentation unitaire. Successions d'entités aux contours distincts, cumul des expressions spécifiques à chacune des cultures particulières qui le composent, son tableau n'en restituerait que la somme des disparités. C'est donc avant tout au spectacle de la diversité que se consacre cet ouvrage. Issues d'ethnies et d'aires stylistiques multiples, les cultures africaines n'ont pas développé leur art de la même manière. Si les masques et les statues restent la production la plus emblématique de la tradition artistique africaine, les codes esthétiques varient selon le lieu d'origine. L'ouvrage, qui s'adresse avant tout à des spécialistes, s'attache tour à tour au regard pilote, à l'hypothèse naturaliste, à l'approche fonctionnaliste et au plaisir de voir. Un excellent descriptif des principales ethnies permet aux lecteurs moins initiés de mieux s'y retrouver. --Sandrine Fillipetti
Présentée du 5 avril au 25 septembre 2011 à la Fondation Cartier pour l'art contemporain à Paris, l'exposition Vaudou dévoile pour la première fois au public un ensemble exceptionnel d'oeuvres vaudou du Bénin provenant de la collection d'Anne et Jacques Kerchache. Conçu dans le prolongement de l'exposition, le catalogue Vaudou rassemble plus de 150 photographies réalisées par Yuji Ono dans le cadre d'une commande spécifique. Le livre revient également sur le parcours atypique de Jacques Kerchache et sur sa passion pour la statuaire africaine à travers de nombreux documents et photographies personnels. À cette occasion sont publiés ses textes sur l'art africain et sur le vaudou du Bénin, dont certains étaient jusqu'à présent restés inédits. Enfin les contributions de spécialistes comme Marc Augé, Suzanne Preston Blier, Gabin Djimassé ou encore de l'artiste Patrick Vilaire apportent un nouvel éclairage sur le vaudou africain, faisant de ce catalogue un ouvrage de référence sur le sujet.
Au XIXe siècle, Paris est en pleine métamorphose. Marquée tant par les bouleversements politiques et sociaux que par l'essor industriel et les grands travaux du préfet Haussmann, la capitale s'impose aussi comme un lieu de divertissement sans égal. Tour à tour majestueuse et populaire, monumentale et pittoresque, elle fascine les architectes, les peintres, les photographes et les poètes. Cet ouvrage explore les multiples visages de Paris à travers les chefs-d'oeuvre des collections du musée d'Orsay, signés Jacques Ignace Hittorff, Johan Barthold Jongkind, Charles Marville, Claude Monet, Berthe Morisot, Henri Rivière, Henri de Toulouse-Lautrec ou Eugène Viollet-le-Duc... Un voyage sensible et inédit au coeur de la Ville lumière, miroir d'un siècle en perpétuel mouvement.
Par sa longévité, Gilbert Du Motier de Lafayette (1757-1834) traverse un demi-siècle de bouleversements et de révolutions. De part et d'autre de l'Atlantique, il joue dans la vie politique un râle de premier plan, entrecoupé d'éclipses. Engagé dans une défense constante des libertés individuelles et collectives, il s'illustre dans la guerre d'indépendance américaine (1777-1781), dans les premiers élans de la Révolution française (1789-1792) et lors de la chute de Napoléon 1er (1815). Attentif aux destinées des Etats-Unis où, sur le tard, il effectue un retour triomphal (1824-1825), il revient sur le devant de la scène française à l'avènement de la monarchie de Juillet (1830). Tout au long de sa vie, Lafayette crée un pont entre deux mondes, entre deux cultures politiques. Pour transmettre ses idées et son image, Lafayette a rédigé des mémoires et fait la commande de nombreux portraits. De son vivant déjà, tout un ensemble de discours et de représentations circulent à son sujet, en France et aux Etats-Unis. En faisant l'actualité, en suscitant la curiosité du public, il accède à la célébrité. L'émergence de cette forme de notoriété, moderne et ambivalente, qui apparaît entre les Lumières et l'âge romantique, s'appuie sur une massification de l'imprimé et de la gravure, sur un attachement plus affectif aux personnalités publiques, enfin sur l'apparition de l'opinion publique dans le jeu politique. Lafayette a sans cesse été l'objet de jugements de ses contemporains, de témoignages de reconnaissance, de rapports de police, de chansons ou d'articles à son effigie fabriqués en série. La connaissance de celles et ceux qui les ont produits, diffusés et reçus, permet de mettre en lumière les mécanismes qui ont fait de Lafayette une figure publique internationale.