Tourne ton film comme Tarantino. Représenter de façon efficace la tension, l'action et le danger sur
18,00 €
Épuisé
EAN :
9782366771879
Vous souvenez-vous de la scène mémorable de Kill Bill : Vol 1, dans laquelle Elle Driver est envoyée pour tuer La Mariée dans son lit d'hôpital ? Ou de la scène du braquage avec laquelle débute Pulp Fiction, ou encore du début de Inglourious Basterds, avec la visite de l'officier nazi dans la ferme où est cachée une famille juive ? Au-delà des dialogues, de la performance des acteurs et du scénario, ces moments-là, ainsi que d'autres du cinéma de Tarantino, illustrent parfaitement sa manière de filmer et les artifices visuels auxquels le réalisateur a recours pour porter ses histoires : bien plus habile en ce sens que la majorité de ses contemporains, Tarantino sait comment utiliser les positions et les mouvements de la caméra pour transmettre au public des émotions telles que la tension, le sentiment du conflit ou d'une menace imminente, le pressentiment d'une violence explosive. En reprenant ainsi les mouvements de certaines des prises magistrales qui abondent dans le cinéma de Tarantino, Kenworthy examine en détail ces codes expressifs si particuliers, à la lumière desquels il déchiffre, un à un, tous les plans de chaque séquence sélectionnée, il explique les mécanismes psychologiques déclenchés chez le spectateur par les mouvements de la caméra et il identifie des règles générales à appliquer dans des situations similaires. Un véritable manuel pratique de réalisation que chaque cinéaste - môme en herbe - pourra facilement mettre en application sur le terrain pour insuffler à son histoire le suspens visuel nécessaire.
Catégories
| Nombre de pages | 150 |
|---|---|
| Date de parution | 28/02/2019 |
| Poids | 222g |
| Largeur | 143mm |
Plus d'informations
| EAN | 9782366771879 |
|---|---|
| Titre | Tourne ton film comme Tarantino. Représenter de façon efficace la tension, l'action et le danger sur |
| Auteur | Kenworthy Christopher ; Valentin Laure |
| Editeur | GREMESE |
| Largeur | 143 |
| Poids | 222 |
| Date de parution | 20190228 |
| Nombre de pages | 150,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapidité Commandé avant 16h livré demain
Économique et pratique Livraison dès 3,90 €
Facile et sans frais Retrait gratuit en magasin
Du même auteur
-
Tourne ton film comme Spielberg
Que ce soit dans ses films d'action, d'aventure ou de science-fiction, Spielberg fait ressentir quelque chose à son public. La charge émotionnelle qu'il transmet à travers ses oeuvres (une aventure pour enfants avec E.T., l'extraterrestre, une poursuite dramatique dans Les Aventuriers de l'Arche perdue ou encore une scène de guerre des plus sombres dans La Liste de Schindler) est toujours intense. Le cinéaste utilise pour ce faire un ensemble de techniques de base qui rendent chaque plan limpide et suscitent les émotions les plus vives chez le spectateur, qui lui permet de réaliser des films de tout genre, des rêves d'enfant aux horreurs de la guerre. Ce livre vous enseigne comment il s'y prend. De la tension à la crise de larmes, ces gestes rendront vos scènes suffisamment mémorables pour qu'on en parle pendant des années. Il dévoile ainsi les secrets de ses techniques et montre comment vous pouvez utiliser les mêmes mouvements de caméra et configurations simples pour rendre vos films merveilleux, palpitants et émouvants.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER18,00 € -
Tourne ton film comme Scorsese
Scorsese est un amoureux du cinéma, mais il n'hésite pas à utiliser des cadrages et des techniques conventionnels. Ces approches rendent ses films fonctionnels, mais ce qui les rend géniaux, c'est quand il va un peu plus loin. Le cinéaste, connu pour laisser un vaste champ libre au jeu d'acteur, démontre dans les scènes importantes une maîtrise totale de son art. Sans aucune intention de copier le maître, ce livre permettra aux apprentis réalisateurs de comprendre à quel point une scène bien jouée implique, en amont, des plans incroyablement bien préparés. L'ouvrage montre comment la concentration de Scorsese sur le cadrage et la direction de l'écran, ainsi que les simples mouvements de caméra, lui permettent de raconter des histoires étonnantes. A la fin du livre, le lecteur sera capables de monter des scènes avec la même profondeur et la même majesté que Scorsese, tout en appliquant ces techniques à son propre style de cinéma.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER18,00 € -
100 Techniques de pros pour le cinéma amateur
Cet ouvrage s'adresse à tous les réalisateurs amateurs qui savent déjà utiliser et manier leur caméra vidéo, qui ont de bonnes notions de cinéma et de montage, et qui pourtant sont déçus par le rendu de leurs premiers films.Des effets d'éclairage à la création d'illusions (brume et contre-jour, flash-back, jeux de miroirs, reflets, cadre dans le cadre), des mouvements de caméra aux effets spéciaux (lumières mouvantes, traversée d'un trou de serrure, fausse pluie, vent d'automne, passe-muraille...), sans oublier les cascades et les maquillages des acteurs, cent astuces techniques faciles à mettre en oeuvre sont détaillées pas à pas au fil des rubriques pour vous aider à enrichir vos mises en scène. Vous améliorez ainsi les effets visuels et sonores de vos films et apprendrez à accentuer l'impact de vos plans pour obtenir au final, avec un matériel et des moyens tout à fait accessibles, une mise en images de rendu professionnel.ÉPUISÉVOIR PRODUIT25,30 €
Du même éditeur
-
52 séries TV à voir avant de mourir. Où, comment, quand et pourquoi les regarder au moins une fois d
Ce guide pop et captivant explore l'âge d'or des séries télévisées, de leur essor au début des années 2000 jusqu'à l'explosion provoquée par le streaming. A travers 52 séries cultes (une série différente par semaine), l'auteur retrace une époque où les grilles de programmes ont cédé la place à une nouvelle grammaire narrative. Ces séries ne sont plus de simples histoires, mais de véritables univers, dotés de codes esthétiques forts - visuels, sonores, stylistiques - qui influencent la mode, le langage et les réseaux sociaux. Reflets de notre société et vecteurs de bouleversements culturels, elles sont devenues des phénomènes globaux, sans cesse cités, analysés, imités. Voici donc un voyage passionnant d'un an, où les lecteurs pourront découvrir des anecdotes avant le récap de leur série préférée ou trouver une nouvelle série à regarder au prochain marathon !EN STOCKCOMMANDER19,90 € -
Lire la musique. Guide à la compréhension de l'écriture musicale
Lire la musique est un guide analytique complet pour découvrir la notation musicale et les principes de base de la théorie qui gouverne les sept notes et leurs infinies combinations. A partir des informations les plus élémentaires et avec un langage adapté aux débutants également, cet ouvrage offre des notions précises et concises sur le rythme, la tonalité, les gammes, les clés, les intervalles, les pauses et les accords, ainsi que sur tous les signes et les symboles utilisés sur la portée. En outre, l'auteur accompagne ses explications d'exemples musicaux, nombre desquels sont téléchargeables aussi sous forme de pistes audio sur le lien indiqué à l'intérieur du guide : un vaste répertoire de styles et d'instruments différents (du piano au saxophone en passant per la guitare éléctrique et les percussions) étudié pour garantir - à travers l'écoute - une assimilation efficace de tous les concepts exposés. Que vous soyez des néophytes poussés par la curiosité, que vous ayez envie d'apprendre à jouer d'un instrument, de composer vos mélodies ou simplement de perfectionner vos connaissances musicales, ce guide vous conduira, pas à pas, vers la maîtrise du langage fascinant de la musique.EN STOCKCOMMANDER19,50 € -
Maria Callas. Entre l'art et l'amour...
Résumé : L'histoire de Maria Callas est celle d'une femme qui a vécu d'art et d'amour. Perfectionniste, tenace, courageuse, elle a marqué de son talent l'histoire de l'opéra, la divisant en un avant et un après. Sa vie privée, en revanche, n'a pas été aussi brillante. Roberta Maresci nous raconte comment, bien qu'elle ait rapidement révélé ces talents exceptionnels de chanteuse qui l'ont rendue immortelle, Maria était en réalité une adolescente complexée. Et, plus tard, ses énormes succès professionnels n'ont pas empêché les amours tourmentées, les troubles alimentaires et... une profonde solitude. Sa mort prématurée et solitaire à Paris ne fait que souligner le fossé entre la puissance pleine de confiance de l'artiste et la fragilité complexe de la personne.EN STOCKCOMMANDER12,90 €
De la même catégorie
-
Le Film publicitaire, chef d'oeuvre
Nike, Levi's, Carglass, Mikado, Evian, autant de marques dontles films publicitaires constituent des très courts-métrages de fiction, quel'on peut analyser comme tels, à travers leurs choix de mise en scène, lagrammaire particulière qu'ils déploient, et leur inscription dans les genrescinématographiques, du thriller à la comédie musicale. Réalisés par desspécialistes de la pub ou par de grands cinéastes - de Etienne Chatiliez àQuentin Dupieux, de Tony Scott à John Woo -, les films publicitaires nourrissentl'oeuvre et la filmographie de leurs auteurs. Bien quesoumis aux contraintes de leurs commanditaires, ces objets audiovisuels fontpreuve d'une liberté hors norme, au niveau de leur ton, de leur esthétique et deleurs expérimentations. Film publicitaire, chef-d'oeuvre est une plongée dans cemonde foisonnant, où les images, qu'il s'agisse d'une pub télé, d'unebande-annonce pour un long métrage, d'un clip vidéo, ou d'un générique de série, sont destinées à faire la promotion d'autre chose qu'elles-mêmes, pourfinalement s'émanciper et se révéler comme de véritables chefs-d'oeuvre, dissociés de leur sujet originel.EN STOCKCOMMANDER17,00 € -
Le vocabulaire du cinéma. 5e édition revue et corrigée
Résumé : Outil indispensable pour l'étudiant en cinéma et audiovisuel ou le cinéphile, ce lexique définit près de 600 termes clés du cinéma employés par les spécialistes dans différents domaines. Les entrées sont illustrées d'exemples de films puisés dans l'histoire du 7e art et accompagnées de termes corrélatifs afin de permettre au lecteur de compléter ses connaissances. Cette 5e édition actualisée propose une trentaine de nouveaux articles, portant notamment sur le récit et le scénario. De la description du film aux notions théoriques de base en esthétique et narratologie, sans oublier la technique, les genres et les grands courants cinématographiques, découvrez tout le vocabulaire du cinéma.EN STOCKCOMMANDER16,30 € -
Le montage. Technique et esthétique : fiction, documentaire, série, nouvelles écritures
Résumé : Le montage est la dernière écriture d'un film. Bien qu'assez méconnu, il est donc une étape essentielle de la création audiovisuelle et cinématographique. Ce livre complet et didactique s'adresse à celles et ceux qui souhaitent en découvrir toutes les dimensions. Après avoir présenté la place que le montage occupe au sein de la production d'un film, cet ouvrage expose les fondamentaux, de la séquence au raccord. Il définit ensuite les notions de base de ses différentes étapes, de l'organisation des rushes au visionnage. Y sont également détaillées et illustrées les grandes figures de style, ainsi que les aspects techniques et esthétiques essentiels : rythme, enjeux de narration, spécificités de la fiction, du documentaire, de la série et des nouvelles écritures (films interactifs, réalité virtuelle, etc.).EN STOCKCOMMANDER15,65 € -
Le grand livre des techniques du cinéma d'animation. Ecriture, production, post-production, 2e éditi
Découvrez dans cet ouvrage unique et passionnant, un vaste panorama des techniques du cinéma d'animation, illustré par des documents inestimables, images de films, photos de plateau, planches de storyboard ou esquisses : - Les étapes successives de la création d'un film : le scénario, la conception artistique, l'animation, le découpage, la production, le tournage, la conception des effets sonores et de la musique, le mixage, la diffusion... - Les différentes techniques d'animation : l'équipement, la création du mouvement, les films en 2D ou en 3D, le tournage image par image, le stop motion, l'animation sur ordinateur... - La multitude des matériaux utilisés : papiers découpés, pâte à modeler, marionnettes, palette graphique, photos, sable... - Des témoignages de cinéastes du monde entier, tous artistes reconnus pour leur brio technique et leur approche créativeUn livre-outil indispensable, destiné à tous les amoureux du cinéma d'animation, aux professionnels et aux étudiants.EN STOCKCOMMANDER39,20 €
