Aquarelle, la lumière de l'eau

L'aquarelliste qui travaille en humide sur humide entretient un dialogue incessant avec l'eau: il tente de saisir le tempo de l'aquarelle, d'accorder ses gestes et la densité de ses couleurs à l'état d'humidité du papier. Ce livre éclaire d'un jour nouveau cet échange, en proposant une véritable grammaire de l'aquarelle: par une lecture approfondie d'oeuvres d'exception et de nombreux pas à pas, il permet au peintre de mieux comprendre chacune de ses actions, et donc de maîtriser plus facilement les effets d'une technique à la richesse incomparable. Car l'aquarelle est une eau sensible: comme une plaque photographique, elle fixe sur le papier un moment de lumière. L'ambition de cet ouvrage est que chacune de vos créations en soit un.

Résumé : L'aquarelliste qui travaille en humide sur humide entretient un dialogue incessant avec l'eau : il tente de saisir le "tempo" de l'aquarelle, d'accorder ses gestes et la densité de ses couleurs à l'état d'humidité du papier. Ce livre éclaire d'un jour nouveau cet échange, en proposant une véritable grammaire de l'aquarelle : par une lecture approfondie d'oeuvres d'exception et de nombreux pas à pas, il permet au peintre de mieux comprendre chacune de ses actions, et donc de maîtriser plus facilement les effets d'une technique à la richesse incomparable. Car l'aquarelle est une eau sensible : comme une plaque photographique, elle fixe sur le papier un moment de lumière. L'ambition de cet ouvrage est que chacune de vos créations en soit un.

Résumé : Dans le monde de l'aquarelle, Ewa Karpinska occupe aujourd'hui une place unique. Par la spécificité de sa technique, son dialogue particulier avec l'eau, sans cesse renouvelé. Par son regard singulier qui cherche à saisir la vérité d'un motif, eau, arbre, corps, au-delà de son apparence. Plus de 120 aquarelles d'Ewa Karpinska sont ici reproduites pour la première fois. Les textes qui accompagnent chacune de ses peintures, questions techniques, réflexions qui nourrissent le métier de peintre, considérations personnelles ou encore souvenirs, donnent accès à l'oeuvre de l'artiste d'un point de vue inédit. Au fil des aquarelles apparaît le portrait d'un peintre exceptionnel, tant par sa sensibilité que par sa maîtrise du langage plastique qui l'exprime.

Résumé : Ange Mitolowski, fils et petit-fils de mineurs juifs polonais émigrés en France, s'est suicidé en se jetant du clocher d'une église après avoir violé et étranglé la jeune fille qu'il aimait. Le narrateur, son ami intime, s'empare de ses écrits. Et c'est à partir d'un monceau de notes apparemment désordonnées, disparates, datées ou non, relatant des souvenirs morcelés, consignant des méditations véhémentes, que le survivant va reconstruire la vie du mort. Quelle était, en fait, l'aspiration la plus secrète mais la plus déchirante de ce déraciné ? Elle peut se résumer dans l'expression la soif du Domaine. Ange Mitolowski est un solitaire passionnément amoureux de la vie et des êtres en dépit de son exil. Il est constamment hanté par le désir d'un univers dont il deviendrait maître, ne serait-ce qu'un jour. La dualité singulière des deux "personnages" mis en scène en un va-et-vient à la fois délirant et froid, se manifeste à chaque page, proposant au lecteur une des ouvres les plus originales d'aujourd'hui. Pour reprendre la formule du narrateur, "le réel est roulé dans la fable". La force de ce récit tient autant à son contenu, dramatique, qu'à la tension forcenée, au mouvement ravageur qui le parcourt de bout en bout.