LE PIQUE-NIQUE DE CLARETTA PIECE EN 2 PARTIES - PIECE EN DEUX PARTIES

L'autobiographie de Trotsky est un document susceptible de séduire un auteur dramatique. Pouvait-il être restitué au théâtre dans son intégrité, pouvait-on en explorer les contours sur la scène sans verser dans l'anecdote ? Parti à la découverte de son personnage, René Kalisky eut la révélation d'une génération de marxistes orthodoxes, de révolutionnaires fiévreux, d'exilés faméliques suspectés par toutes les polices du monde et pour lesquels la politique représentait l'aspect le plus exaltant de l'existence. Au théâtre, pour nous être révélé tel qu'il fut, Trotsky devait apparaître dans son cadre authentique, au centre du drame révolutionnaire. Il était nécessaire de le voir dominer la révolution, puis être dominé par elle. C'est ce qu'a réalisé René Kalisky, négligeant systématiquement l'ordre chronologique au profit d'un ordre dramatique qui met en relief une thématique de la révolution. Entre les séquences de l'exil mexicain et celles du procès de Moscou, qui forment la partie centrale du spectacle, sont intercalés des tableaux où Trotsky est harcelé par des masques, des posters à l'image de Che Guevara, de Mao Tsé-toung, de Hô Chi Minh, de Marx, de Rosa Luxembourg, de Engels. En effet il ne suffisait pas d'éclairer les équivoques et les contradictions qui accompagnent la passion révolutionnaire de Trotsky, il importait de le faire parler, de briser ses silences, de crever le mur du temps et de l'espace en abolissant les bornes traditionnelles de la chronique historique. Rayé de l'histoire officielle de son pays, Trotsky reste encore de nos jours le "prophète maudit du marxisme" dont l'ombre se projette plus que jamais sur notre époque.

Skandalon est un drame cycliste inspiré librement par la carrière du champion Coppi. Ses victoires, son aventure avec la Dame Blanche, forment une pièce originale et populaire sur la façon dont un homme utilisé, avalé, digéré par le marché du cyclisme devient peu à peu un surhomme avant d'être rejeté dans l'oubli et l'anonymat.

René Kalisky s'est inspiré de l'époque hitlérienne dans cette pièce, sorte de ballet tragi-comique et hallucinatoire qui retrace l'histoire occulte du nazisme. Vingt-cinq ans après la fin de la guerre, un malade continue à vivre par rapport à Hitler à travers les fantasmes de ses lectures. Ce rêve est peut-être à un second niveau une vision de l'Histoire dans son ambiguïté qui bouleverse nos chronologies et nos valorisations.

Deux pièces de théâtre de René Kalisky avaient déjà été consacrées à des figures historiques : Trotski et Hitler. Cette fois-ci, il met en scène les derniers jours de Mussolini et de Clara Petacci. Tragique, burlesque, épique, ce spectacle remarquablement agencé entraîne le spectateur de la République fasciste de Vérone à la pendaison du cadavre du Duce au croc du boucher de la Piazza Loreto de Milan.