Thelonious Monk / Volume 2

Au milieu des années cinquante, le producteur Norman Granz prend Ella Fitzgerald sous contrat avec sous le coude un "plan de carrière" discographique parfaitement mûri et méthodiquement mis en place : la chanteuse enregistrera un "album-concept" longue-durée en hommage à chacun des grands song-writers de la musique américaine : ainsi, du milieu des années cinquante au début des années soixante, Cole Porter, Rodgers & Hart, Duke Ellington, les frères Gershwin, Irving Berlin, Harold Arien, Jerome Kern et johnny Mercer recevront-ils successivement les honneurs (mérités) de la "First Lady Of Song". A partir de ce moment les projecteurs de la gloire ne quitteront plus Eh Fitzgerald, dont la célébrité va progressivement s'étendre dans le monde entier auprès d'un public débordant largement celui des amateurs de jazz. Ce double CD a pour but de présenter le meilleur des trois premiers albums consacrés à ces "song books", ceux de Duke Ellington (en compagnie du duc et de ses hommes, double bonheur), de Rodgers & Hart, et de Cole Porter. Choix difficiles, tant la qualité de l'Interprétation d'Ella, la richesse du matériau musical et l'efficacité des orchestrations éclaboussent ces enregistrements cinquantenaires. C'était le bon temps, diraient d'aucuns.

Tout a été dit ou presque sur Edith Piaf. Sa carrière et ses amours entremêlés ont façonné un personnage unique dans l'histoire de la chanson. Entourée de talents qu'elle a souvent aidés et adorés, Piaf exprime sur scène les sentiments les plus extrêmes et livre au public les heurts de son parcours mouvementé. Si l'on devait tout oublier de sa vie, il resterait au moins une voix exceptionnelle, qui force l'émotion. Cette voix habite un répertoire esthétiquement marqué par son époque (réalisme, solennité), mais dont les deux principales facettes mises en lumière dans cette anthologie, la passion amoureuse et le mythe de Paris, restent intemporelles.

Résumé : Dans un genre musical qui ne manque pourtant pas de fortes personnalités, Skip James est un artiste des plus originaux et extraordinaires que le blues ait connu. Contrairement à ses rudes voisins du Delta, il chante d'une voix de tête haut-perchée et plaintive absolument prenante. Ses blues mélancoliques sont bâtis sur des harmonies savantes et inhabituelles, son jeu en arpèges, entrecoupé de notes fulgurantes et de brisures rythmiques, se révèle d'une grande virtuosité sur les tempos rapides. Avant d?être découvert dans les années 60, Skip James avait gravé en 1931, dans l'indifférence générale, une série de chefs-d'oeuvre absolus, que nous présentons ici dans leur intégralité.

Résumé : Johnny Cash c'est une voix. Grave, profonde, reconnaissable entre toutes. C'est aussi une gueule, burinée, à l'expression dure, sombre, parfois tragique. C'est encore la silhouette singulière du "Man in Black" tout de noir drapé, du stetson aux bottes. C'est enfin une légende qui s'est tissée autour de lui, qu'il en ait parfois encouragé le développement ou qu'il l'ait combattu... Johnny Cash, une des plus belles légendes du rock'n'roll.