Corps à corps. Histoire(s) de la photographie

Je m'aperçois que dans mon travail, pendant un temps, je ne m'intéresse qu'à un certain type de visage ou un certain type de personne. On commence à sélectionner les gens avec l'appareil photographique. C'est compulsif et on a du mal à s'arrêter. Je pense que tous les artistes sont des collectionneurs d'images." Walker Evans, 1971.

Exposition : Galerie de photographies - Centre Pompidou, Paris 10 septembre-31 décembre 2024 Photographe américaine de renommée internationale, Barbara Crane (1928-2019) a développé une oeuvre plurielle qui s'étend sur plus de soixante ans. Profondément marquée par l'art conceptuel, Crane est fascinée par les potentialités de répétition et de déconstruction de l'information visuelle. Ses images explorent tous les possibles offerts par les techniques du médium photographique : tirages au platine-palladium, épreuves gélatino-argentiques et numériques, tirages instantanés (Polaroid), transferts photographiques... sont organisés en séquences, grilles ou diaporamas. Formée auprès d'Aaron Siskind - maître de l'expressionisme abstrait photographique -, à l'Institute of Design de Chicago dans les années 1960, elle découvre très tôt le travail de László Moholy-Nagy et sa rigueur formelle. Les images de Crane opèrent une synthèse entre la tradition de la straight photography américaine et une sensibilité plus expérimentale, héritée des avant-gardes européennes, typique des enseignements de l'école de Chicago. Crane associe ainsi une liberté totale envers le médium à un perfectionnisme technique qui la démarque de ses contemporains. Son approche photographique de la ville, Chicago en premier lieu, et de ses habitants anonymes en devient particulièrement singulière. Sa curiosité et son goût de l'expérimentation ont guidé sa longue carrière. Réalisée en partenariat avec l'Estate Barbara Crane (à Chicago), l'exposition présentée au Centre Pompidou sera la première exposition monographique d'envergure consacrée en Europe à cette artiste. Elle réunira plus de 200 photographies, dont une partie est entrée récemment dans les collections du musée. Centrée sur les vingt-cinq premières années de sa carrière, l'exposition réunira certaines de ses oeuvres majeures, dont plusieurs inédites. L'ouvrage qui l'accompagne replacera la production de Crane dans le contexte artistique de son époque et dans l'histoire du médium, à travers deux entretiens, réalisés avec l'artiste dans les dernières années de sa vie, et des essais mis en écho avec une sélection d'oeuvres iconiques et d'autres jamais publiées. Conçu dans la même démarche exploratoire que Crane, ce livre déploira l'univers d'une photographe majeure.

Le Centre Pompidou présente une grande rétrospective sur Henri Cartier-Bresson. Photographe proche des surréalistes, reporter de guerre, artiste expérimental et même activiste, telles sont les multiples facettes de l'artiste qui seront exposées lors de cet évènement exceptionnel.L'album propose un parcours en images de l'exposition: une sélection des oeuvres majeures éclairées de courts textes.Un ouvrage en direction du grand public, clair et concis.Version bilingue français | anglais.

Biographie de l'auteur Michel Poivert est professeur d histoire de l art à l université Paris I Panthéon-Sorbonne. Commissaire et critique, il est notamment l auteur de L Image au service de la révolution (Le Point du Jour, 2006) et La Photographie contemporaine (Flammarion, réed. 2009). Il a dirigé, avec André Gunthert, L Art de la photographie, des origines à nos jours (Citadelles & Mazenod, 2007). Docteur en histoire de l art, Julie Jones a publié de nombreux textes consacrés à l histoire de la photographie. Elle est actuellement chargée de recherche et d exposition au Cabinet de la photographie du Centre Pompidou.