Perecollages II. Anthologie d'articles de Bernard Magné sur l'oeuvre de Georges Perec

LE LIVRE Une réflexion sur les raisons qui font aujourd'hui de Georges Perec une référence pour l'art contemporain international ; des études sur les conjonctions entre l'ouvre de Perec et l'art contemporain de son temps (Fluxus, l'Hyperréalisme, le Pop Art.) ; des articles sur ce qui rapproche Perec de créateurs plasticiens majeurs de notre temps, par catégories (art du quotidien, art de la rue et de la ville, art infra-ordinaire, genre du " Je me souviens. ", art de la collection ou du classement.), ou approches monographiques (Perec et : Joachim Schmid, Sophie Calle, Thomas Demand, Edouard Levé, Christian Boltanski, Claude Closky, On Kawara, Roman Opalka, Gérard Collin-Thiébaut, Valérie Mréjen.) ; des parallèles entre Perec et des pratiques contemporaines dans les domaines du design, de la bande dessinée, de l'illustration, de la musique. Des entretiens (avec Joachim Schmid, François Morellet, Philippe Cazal) ; des présentations illustrées de travaux en lien avec l'ouvre perecquienne. Différentes bibliographies achèvent le volume. LES AUTEURS Des chercheurs spécialistes de Perec ou d'art contemporain : Maud Assila, Jan Baetens, Philippine Cruse, Cécile de Bary, Lætitia Desanti, Nadine Descendre, Mickaël Ferrier, Laurent Grison, Eléonore Hamaide-Jager, Maryline Heck, Pierre Hyppolite, Jean-Luc Joly (directeur du numéro), Bernard Magné, Sophie Mariani-Rousset, Véronique Montémont, Isabelle Parnot, Catherine Pomparat, Tonia Raus, Christelle Reggiani, Matthieu Rémy, Mireille Ribière, Irène Salas, Ravindranathan Thangam, Diane Watteau ; mais aussi des critiques d'art : Jean-Max Colard, Jean-Pierre Salgas ; des créateurs (écrivain, plasticiens, photographe, cinéaste) : François Bon, Philippe Cazal, Dominique de Liège, Marie-France Dubromel, Elisabeth Girard-Léthier, Pauline Horovitz, François Morellet, Marylin Rolland, Joachim Schmid ; et des étudiants de l'Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux.

L'?uvre de Perec suscite depuis Les Choses (prix Renaudot, 1965) un intérêt toujours grandissant. Son empreinte sur les milieux littéraire, culturel et scientifique est à l'origine d'un véritable mythe Perec que ce catalogue propose de revisiter au travers de textes et de documents (manuscrits, photos, dessins, peintures) pour certains inédits. Georges Perec connut le succès avec Les Choses (prix Renaudot, 1965), puis avec La Vie mode d'emploi (prix Médicis, 1978). Mort prématurément à l'âge de 46 ans, son ?uvre n'a cessé depuis de connaître une fortune grandissante, auprès de lecteurs de tous âges, en France comme à l'étranger. Perec est aujourd'hui reconnu comme un auteur français majeur, très étudié dans les milieux scolaires et universitaires, et traduit dans un grand nombre de langues malgré la complexité des contraintes qui structurent son écriture. Les réinterprétations de son ?uvre irradient les milieux littéraire, culturel et scientifique, forgeant un véritable mythe Perec que ce catalogue propose d'interroger. Structuré selon la contrainte chère à Perec de la polygraphie du cavalier, le catalogue se présente sous la forme de 64 éléments, à l'instar des cases d'un échiquier, qui sont autant de pièces de puzzle permettant de dresser un portrait étonnant de Perec et de son ?uvre. Parmi ses composantes, on trouve notamment, assemblés selon le principe de l'" aléatoire déterminé ", des textes d'analyse de spécialistes et de passionnés de Perec, des récits d'amis ou d'écrivains marqués par son ?uvre, des productions d'artistes revisitant les récits de Perec, mais aussi des textes inédits de l'écrivain, ainsi que des ?uvres graphiques, dessins et peintures, rarement montrées jusqu'alors.

L'espace de notre vie n'est ni continu, ni infini, ni homogène, ni isotrope. Mais sait-on précisément où il se brise, où il se courbe, où il se déconnecte et où il se rassemble ? On sent confusément des fissures, des hiatus, des points de friction, on a parfois la vague impression que ça se coince quelque part, ou que ça éclate, ou que ça se cogne. Nous cherchons rarement à en savoir davantage et le plus souvent nous passons d'un endroit à l'autre, d'un espace à l'autre sans songer à mesurer, à prendre en charge, à prendre en compte ces laps d'espace. Le problème n'est pas d'inventer l'espace, encore moins de le ré-inventer (trop de gens bien intentionnés sont là aujourd'hui pour penser notre environnement...), mais de l'interroger, ou, plus simplement encore, de le lire ; car ce que nous appelons quotidienneté n'est pas évidence, mais opacité : une forme de cécité, une manière d'anesthésie. C'est à partir de ces constatations élémentaires que s'est développé ce livre, journal d'un usager de l'espace. G. P

Georges Perec s'impose aujourd'hui de plus en plus comme un "contemporain capital", pour reprendre le mot de Malraux à propos de Gide. "Contemporain capital posthume", dans la mesure où la fortune de son oeuvre n'a cessé de croître depuis sa mort prématurée, en 1982. A la suite des numéros 9 (Le Cinématographe), 10 (Perec et l'art contemporain) et 11 (Filiations perecquiennes), qui avaient permis de mesurer le rapport de Perec à diverses pratiques extra-scripturales (cinéma, arts plastiques, musique) ou sa résonance dans l'art et la littérature d'aujourd'hui, le numéro 12 des Cahiers Georges Perec souhaite interroger la fécondité du travail perecquien sur l'espace et la manière dont il innerve actuellement certaines parts de ce que l'on pourrait appeler les sciences et arts de l'espace (géométrie, topologie, géographie, cartographie, architecture, urbanisme, arts de la ville, typographie?) ou y trouve écho.