Apprendre à dessiner la mode comme un styliste

La Parisienne, éternelle figure de style, incarne la féminité sous toutes ses coutures qu'elle soit en stilettos Louboutin ou en ballerines Repetto, en trench ou en blouson Perfecto, en jean ou en tailleur Chanel... Catherine Deneuve, Jane Birkin, Françoise Hardy, Isabelle Adjani, Charlotte Gainsbourg ou encore Léa Seydoux prêtent leurs visages à ces doubles pages iconiques, chacune croquée avec ses vêtement et accessoires emblématiques. D'autres visages, aux looks raffinés, jouent les muses dans des décors typiquement parisiens, avenue Montaigne, face au Ritz, Place Vendôme, au Bon Marché en encore au Jardin des Tuileries... Quelle meilleure façon, pour comprendre le French style, que de se laisser guider par le trait sûr et élégant de l'illustrateur Clément Dezelus ? Papier d'une grande qualité qui résiste à toutes les techniques sans risque de transfert : feutres, pastels, crayons de couleurs, aquarelle,... Un carnet réservé aux addicts de la mode, à colorier sans modération !

Le tee-shirt est devenu un véritable étendard : clamez votre amour lors des concerts, déguisez-vous en super-héros, donnez votre coeur à une ville, affichez votre rebelle attitude avec cette tête de mort, avouez votre amour de la mode avec Karl, Yves ou Tom, faites rire ou insultez la planète entière... Ce tee-shirt si blanc, si sexy sur James Dean, n'est jamais aussi marquant que lorsqu'il s'affiche en couleurs, en mots ou en logos sur le torse de vos amis. Retrouvez 1000 tee-shirts, ceux qui ont habité vos armoires, ceux que vous n'avez jamais osé porter, ceux qui vous ont marqué, les plus drôles, les plus inattendus, les plus mythiques...

La mode est aux tissus africains, et tout particulièrement au wax dont la signature graphique, avec ses couleurs vibrantes et ses motifs légèrement décalés, se reconnaît entre mille. On en oublierait que cet imprimé, né au milieu du me siècle, est le fruit d'une longue histoire entre l'Europe, l'Afrique et l'Asie. Batik industriel mis au point par les Hollandais, le wax est d'abord destiné aux Indonésiens - qui le boudent. Mais il connaîtra un immense succès en Afrique de l'Ouest où il fera la richesse des Nana Benz, ces commerçantes pionnières qui ont su le diffuser et le populariser. Le marché du wax est aujourd'hui partagé entre plusieurs fabricants : européens, africains et asiatiques. Il est le reflet complexe des liens qui unissent l'Afrique au reste du monde. Anne Grosfilley, anthropologue spécialisée dans le textile et la mode en Afrique, sillonne les routes du wax, du kanga ou du shweshwe depuis plus de vingt ans. Elle nous invite à découvrir l'histoire méconnue des imprimés d'Afrique au fil de son exceptionnelle collection de tissus. Un voyage textile inoubliable où le langage des dessins acquiert une nouvelle dimension.

Le 12 février 1947, une jeune maison portant le nom de son fondateur, Christian Dior, présente une collection de haute couture printemps-été dans un Paris encore en proie au froid hivernal. Les créations défilent dans un salon fraîchement peint en gris tourterelle au 30 avenue Montaigne, adresse historique, mythique. C'est la nouveauté que Dior symbolise pour la mode en général, et pour Paris en particulier. Ces codes, ce langage visuel ont fasciné les nombreux successeurs du couturier : Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, mais surtout John Galliano, et depuis 2017 Maria Grazia Chiuri. Leur tâche a été, saison après saison, de trouver une nouvelle voix à travers le vocabulaire de Dior.