Chantier interdit

Dans ces plis de toile et de glace, un récit se tisse : celui d'un paysage qui se transforme sous nos yeux, d'un temps qui s'accélère et de notre propre place face à l'impermanence du monde. Depuis le milieu des années 2000, de nombreux glaciers des Alpes ont été recouverts de bâches géotextiles, censées ralentir la fonte de la glace durant la saison estivale. Des nouveaux paysages se créent, ceux d'une ère géologique transformée par l'activité humaine, qui ont attiré l'attention de plusieurs photographes et artistes internationaux et suisses. Réunies pour la première fois dans un ouvrage, ces photographies révèlent l'ambivalence de nos rapports au monde, entre fascination et malaise, émerveillement et désolation. Témoins d'un monde en disparition, tableaux vivants saisissants, ces glaciers appellent à une nouvelle sensibilité. Au fil des pages, c'est le récit d'un temps qui défile à toute vitesse, celui d'une photographie qui montre et immortalise, celui de nos rapports dominateurs et intimes au monde, celui d'un paysage en pleine transformation.

Découvrez un Félix Vallotton méconnu : peintre et graveur de génie, mais aussi écrivain visionnaire, dont les textes littéraires révèlent un regard acéré et désabusé sur son époque. Mondialement connu pour sa peinture et pour son talent de graveur, grâce auquel il est devenu célèbre à la fin du XIXe siècle, Félix Vallotton (1865-1925) est aussi l'auteur de textes littéraires. Ses trois romans, ses pièces de théâtre et ses saynètes, écrits pour la plupart dans la première décennie du XXe siècle, ont paru à titre posthume ; sa production dramatique est même restée inconnue du public jusqu'en 2025. Après un rappel de la trajectoire de Vallotton, parti de Lausanne, son lieu de naissance, pour se former à Paris où il a fait carrière, l'ouvrage aborde sa production théâtrale et ses romans, en mettant en évidence à la fois la constance d'un regard désillusionné sur le monde, et les explorations narratives et formelles d'un artiste pour qui l'écriture n'est pas un violon d'Ingres, mais un complément essentiel dans la prise à distance vis-à-vis de la société de son temps.

Une valeureuse initiative de la section genevoise de la Fédération des Architectes Suisse, à saluer. Genève est unique en Suisse par la très grande qualité et diversité de l'habitat à caractère urbain qui la compose. Depuis le XVIe siècle, la ville a été confrontée à différentes périodes d'expansion rapide et à une forte densité ; elle a su y répondre d'une manière pertinente. Nous parlons aujourd'hui de crise du logement, de développement soutenu et du manque de bassin de croissance pour le territoire de la ville, autant de sujets qui sont d'actualité à Genève depuis bientôt un demi-millénaire. Comme toute architecture urbaine, les exemples de ces différentes époques offrent des réponses précises aux contraintes et, dans les meilleurs cas, une inventivité face aux limitations. Offrir une documentation précise sur des exemples clairs enri- chit le débat sur la production de logements tout en offrant une pro- fondeur de champ identitaire à l'architecture urbaine de Genève. Ancrés dans cette dimension historique, tous les cahiers proposent le regard singulier d'un architecte contemporain sur la substance typologique d'un ensemble urbain construit au moment où l'intensité du développement du logement dans la ville est forte.

Georges Simenon a écrit 192 romans et près de 200 romans populaires publiés d'abord sous divers pseudonymes ! Tous ces romans se réfèrent à des lieux que l'écrivain a connus, de Liège à Paris et sa banlieue, en passant par le Midi de la France, la Vendée, l'Afrique noire, l'Europe centrale et les Etats-Unis. Ce livre propose un parcours chronologique de cette oeuvre immense, constitué d'arrêts sur des romans - "Maigret" ou "romans durs" - se déroulant dans les lieux habités ou visités successivement par l'écrivain. Chaque roman choisi fait l'objet d'une présentation qui en renouvelle l'approche. Ainsi ce livre présente à la fois les grandes étapes de la vie hors du commun de Simenon en même temps que quelques-unes de ses oeuvres les plus représentatives de sa vision du monde et de son art.