Obscura vitis : vignes obscures

Obscura vitis est une série photographique au long cours consacrée à la vigne et à celles et ceux qui la façonnent. Depuis 2011, Jean-Yves Bardin documente l'univers des vignerons engagés en agriculture biologique, biodynamique et vin nature. A travers une centaine d'images en noir et blanc, il explore les différents états de la vigne au fil des saisons pour révéler ce qui se joue dans ce dialogue ancestral entre l'homme et le vivant. Si la série convoque l'imaginaire du bestiaire médiéval, elle s'ancre profondément dans le réel : celui d'un monde agricole confronté aux bouleversements climatiques, économiques et sociaux. La vigne y apparaît comme un corps marqué par le temps, la taille, les outils, la sécheresse, le gel, le feu. Elle devient le témoin silencieux des tensions contemporaines qui traversent le monde viticole. Obscura vitis propose ainsi une lecture sensible mais documentée d'un territoire et d'un métier en mutation, où la poésie naît d'une réalité tangible : celle des vignerons qui travaillent la terre et d'une plante façonnée par des générations de gestes. UNE ECRITURE DOCUMENTAIRE ENTRE REEL ET IMAGINAIRE Mon travail repose sur une immersion de plus de quinze ans dans les vignobles français et européens. Il ne s'agit pas d'une approche illustrative du vin, mais d'un regard d'auteur nourri par la fréquentation régulière des vignerons. En hiver, lorsque les feuilles tombent, les ceps se dévoilent. Noueux, torsadés, scarifiés par les coups de sécateur, ils prennent des formes anthropomorphes. Cette perception que l'on nomme paréidolie devient un outil narratif : elle révèle la présence humaine inscrite dans le bois. Chaque pied de vigne est le résultat d'un façonnage patient. Chaque entaille est une décision économique, agronomique, vitale. Mais si les gestes du vigneron ont sculpté et façonné la vigne, celle-ci s'est émancipée et chaque pied prend une forme propre et une identité unique. La vigne devient vivante et peuple les lieux de gardiens invisibles, de formes énigmatiques, de créatures imaginaires. En retour, le vigneron est transformé par la vigne. Ses mains se durcissent, son dos se plie, son rythme s'accorde aux saisons. La relation est réciproque, presque symbiotique. Cette tension est au coeur de la série. LES SERIES Bestiaire Les ceps anciens, parfois centenaires, apparaissent comme des figures tutélaires. Ils incarnent la mémoire des lieux et la permanence du geste agricole. Photographiés en clair-obscur, isolés dans le paysage, ils semblent habités. C'est la trace concrète des générations de vignerons qui les ont taillés mais pas seulement, la vigne devient un bestiaire qui nous questionne sur le vivant. Déracinés Arrachées pour raisons économiques, climatiques ou sanitaires, les vieilles vignes s'entassent avant d'être brûlées. Ces amas de racines deviennent des corps abandonnés. Ils témoignent d'une crise viticole profonde : surproduction, baisse de consommation, aléas climatiques, incendies, sécheresses répétées. La photographie devient archive et acte de mémoire. C'est aussi une métaphore sur notre propre existence face à la vieillesse, la maladie et la mort. Givrés Le givre révèle la structure intime du bois et souligne les cicatrices laissées par les outils. La vigne en dormance expose ses blessures. Cette saison du silence montre la vulnérabilité du vivant, mais aussi sa capacité de résilience. Botrytis La pourriture noble (Botrytis cinerea) transforme la baie en matière concentrée. A travers des plans rapprochés, la série interroge notre rapport à la décomposition et à la transformation. Ce qui semble altéré devient source de valeur. Le vigneron agit en alchimiste, sublimant une matière fragile pour en extraire une énergie lumineuse. Memento mori Incendies, sécheresses, ceps calcinés : les stigmates du réchauffement climatique traversent les paysages viticoles, notamment dans le sud de la France. Les silhouettes noircies dressées vers le ciel deviennent des figures d'alerte. La série inscrit le travail dans l'actualité environnementale et pose une question centrale : que restera-t-il de ces vignobles et ces vignerons dans un futur proche ? Le choix du noir et blanc inscrit la série dans une tradition du reportage humaniste et documentaire. Les portraits de vignerons ponctuent le travail : visages marqués, regards directs, mains abîmées. Ils ne sont pas mis en scène comme des icônes, mais présentés dans leur environnement, au coeur de leur parcelle, dans une relation physique au territoire. Obscura vitis est une immersion dans un paysage travaillé par l'homme, fragilisé par le climat et habité par la mémoire des gestes. Entre document et vision, la série interroge notre rapport au vivant et à sa transformation. Elle propose un regard contemporain sur un monde rural souvent invisibilisé ou fantasmé, en révélant la dimension humaine, physique et presque charnelle du lien qui unit le vigneron à sa vigne.