Manuel Müller sculpteur

Dessiner. Quelle trace plus originelle? Quelle pulsion plus spontanée? Quel geste plus instinctif? Mais aussi, quel langage plastique plus conceptuel? Le dessin est en prise directe avec les mouvements du corps comme avec ceux de l'esprit et de l'âme. Or

Pierre Soulages, "le peintre du noir", est un géant de lapeinture contemporaine. De ses premiers idéogrammes aubrou de noix des années 40 jusqu'aux monumentauxpolyptyques architectoniques de ses "Outrenoirs", il n'a cesséde mener son oeuvre entre sculpture d'ombre et poétique de lalumière. Dans ces entretiens, Soulages évoque son parcoursd'homme et d'artiste depuis ses débuts de jeune méridionalmonté à Paris pour décrocher un brevet de professeur dedessin, mais que le jury dirige, dès l'examen d'entrée, vers lesBeaux-Arts auxquels il n'osait presque pas rêver. Jusqu'à lacréation de son musée à Rodez. Son expérience de viticulteurdans le Midi pendant la guerre pour échapper au servicemilitaire en Allemagne. Ses rencontres, notamment avec lesgrands peintres américains de l'après-guerre. Son amour de lapoésie. Le grand tournant de son oeuvre, en 1979, quand ilinvente le "noir Soulages" qu'il appelle "outrenoir" (lumière etespace naissant dans la géographie même de la matière et de lacouleur). La brève parenthèse télévisuelle qui l'amène à êtrel'un des fondateurs de la chaîne Arte. L'étonnante aventure deses vitraux pour l'abbaye de Conques.Ou son exposition àSaint-Pétersbourg où il est le premier artiste vivant à êtreprésenté au Palais de l'Ermitage. Ou encore, plus près de nous,les 500 000 visiteurs venus au Centre Pompidou admirer sesoeuvres. Dans ce livre, Pierre Soulages raconte surtout sondésir intense et toujours intact de peinture, son perpétuel étatde recherche et cette quête de lumière qui en est le fondement.

Avec sa longue tresse dans le dos, son veston bien coupé et sa cravate à têtes de mort, le personnage est aussi immuable dans son apparence que son oeuvre est plurielle, hybride et polymorphe. Tantôt poète du presque rien et tantôt chantre de la surcharge, John Armleder raconte sa vision du monde et de l'art. Il évoque les performances de ses débuts dans l'esprit conjugué du situationnisme et de la mouvance Fluxus, la cofondation avec deux amis du groupe, de la galerie et des éditions Ecart, ses rencontres marquantes avec John Cage et Andy Warhol, la création du label d'éditions musicales Villa Magica Records avec son fils Stéphane et l'artiste Sylvie Fleury, ou son enseignement aux écoles d'art de Lausanne et Braunschweig. Et il nous entraîne à travers le parcours conceptuel et protéiforme de son oeuvre qui n'a cessé de réinventer les règles du jeu de la création, privilégiant le hors-contrôle, les dérapages, la multiplication et la superposition des possibles. "Aujourd'hui, résume-t-il avec un brin de malice, nous vivons dans une mise en scène de seconde main de la modernité".