Écrits sur l'art et les artistes (1954-1991)

L'oeuvre majeure de François Jacqmin (1929-1992), qui compte parmi les plus influentes, les plus inspirantes et les plus profondes de la poésie belge de langue française, a nourri plusieurs générations de lecteurs. Cette oeuvre est à ce point cohérente et complexe dans son développement, qu'il s'avère essentiel d'en connaître la totalité et d'en écrire l'histoire. En se fondant sur l'abondant fonds de manuscrits conservé aux Archives & Musée de la Littérature (35000 pages), il est maintenant possible d'entreprendre une édition critique et génétique de l'ensemble des écrits laissés par le poète : les recueils et poèmes publiés, avec leurs états successifs, mais aussi un nombre impressionnant d'ensembles inédits, dont la grande diversité révélera maintes s faces cachées s de l'ceuvre. C'est naturellement par les premières années du poète que commence cette entreprise. De 1946 à 1956, une écriture se forge : elle cherche une voix, passe tantôt par l'apologue et le conte, tantôt par une brève influence du surréalisme, par l'expérimentation et la tentation du lyrisme ; elle s'avère déjà occupée au premier chef par la contemplation de la nature et tend vers la critique de la pensée et du langage en poésie, qui sera son essence à partir de 1959 (La Rose de décembre). Parmi ces 340 textes et poèmes rédigés entre 1946 et 1956 - dont onze seulement seront publiés par le poète (L'Amour la terre, 1954) -, on trouvera de nombreux ensembles à thèmes, mais aussi des ébauches, de pures improvisations manuscrites, qui donnent accès, dans une forme d'écriture automatique, à la pensée du poète - ainsi que quatorze poèmes anglais sauvés des tout débuts de François Jacqmin.

La famille Bodart-Richter occupe une place à part dans l'histoire de la littérature belge francophone. Tout en développant une oeuvre singulière, les membres de la " tribu ", comme on nommait Marie-Thérèse Bodart, Roger Bodart et Anne Richter, sont restés unis par un esprit de poésie et par l'intense communion avec la nature. Ce volume collectif offre un regard panaché sur les trajectoires littéraires des trois écrivains, à travers des contributions allant du témoignage à l'analyse de fond, en passant par l'évocation fine et l'étude panoramique.

Ce qu'il y a de plus étrange en l'homme, c'est sa sagesse occulte. En tout ce qu'il dit, il dit autre chose que ce qu'il dit ; en tout ce qu'il lit, il lit autre chose que ce qu'il lit ; en tout ce qu'il fait ; il fait autre chose que ce qu'il fait ; et lorsqu'il prie, il fait autre chose que sa prière. [...] Il agit toute sa vie, comme on agit dans une maison où il y a eu une mort subite et suspecte. On ne parlé pas de l'événement, mais on ne pense qu'à l'événement. On n'agit pas ostensiblement en vue de l'événement, mais toutes les actions, tous les préparatifs tournent autour de l'événement. On ne parle que de choses insignifiantes, et l'on sait que ce que l'on dit ne se apporte pas à ce que l'on dit. [...] Ce que je fais ne se apporte pas à ce que je fais ; et j'ai toute ma vie le visage d'un homme qui s'applique à construire un jouet pour un enfant, mais qui a d'autres affaires. Tout. homme sent qu'il ace visage, même pendant qu'il rêve, car il est bien plus profond que son rêve. Ce visage est l'archétype de l'homme." Ainsi s'exprime Maurice Maeterlinck en 1891, dans un article publié dans la Jeune Belgique, qui illustre l'éveil de l'auteur à une poétique de l'inconscient. Initialement publié en 1985, puis réédité en 1989, le présent volume était épuisé. Il nous a cependant semblé que les trente textes rassemblés ici méritaient amplement d'être remis en circulation. Contes et récits, maximes et réflexions, essais et comptes rendus, ainsi que quelques entretiens et réponses nous éclairent sur les positions d'un homme attentif à un monde qui échappe à la raison. Entre Le Massacre des Innocents et Le Trésor des humbles, dix ans seulement s'écoulent au cours desquels Maurice Maeterlinck a produit une série d'écrits d'une surprenante modernité et d'une acuité exemplaire.