Design in the 1960s represented energy and fun : it was dynamic, cheap and cheerful and it prompted a consumer "youthquake" revolution. Op Art fabrics, plastic chairs, inflatable houses, mini skirts, paper furniture, pop glass and psychedelic posters were all part of the design phenomenon. When Mary Quant launched "the look" with her range of ready-to-wear fashions in the early 1960s, its style, like the Habitat interior look launched shortly afterwards, was immediately appropriated by the trendy younger generation. The Sixties traces the transition from the organic, fluid lines of the "Contemporary" design of the 1950s to the pure geometry of "the look" and the styles that proliferated throughout the momentous events of the decade. In all fields of design - architecture, ceramics, glass, textiles and furniture - circular and rectilinear motifs were seen to represent futuristic space-age design. The many illustrations include contemporary and avant-garde advertising from the design magazines of the period through to the stunning architectural photography of Julius Shulman. The book further examines the rise of the global design superpowers of the 1960s. While the United States undoubtedly led in the field of architecture, and the Scandinavian style remained a potent force in the applied arts, Britain, at the centre of the fashion and popular culture explosion, and Italy, adding a whole new dimension to furniture and plastics, were emerging as the two new international design superpowers.
Nombre de pages
240
Date de parution
23/05/2000
Poids
1 478g
Largeur
250mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9780714839639
Titre
The Sixties
Auteur
Jackson Lesley
Editeur
PHAIDON PRESS
Largeur
250
Poids
1478
Date de parution
20000523
Nombre de pages
240,00 €
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
Résumé : Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, optimisme et confiance retrouvés inaugurent une nouvelle ère. Aux Etats-Unis et dans de nombreux pays occidentaux, on assiste à un extraordinaire accroissement de la richesse et du niveau de vie, et à la naissance de la société de consommation. L'avenir semble sûr, le chemin tout tracé. Symbole de ce progrès et de cette prospérité annoncés, un nouveau style fait fureur : le style " contemporain ", qui va dominer l'architecture et le design tout au long des années 1950. Affranchi du rationalisme austère du mouvement moderne, dont il adopte néanmoins bien des traits fondamentaux, le style " contemporain " est original et libéré. En architecture, l'aménagement ouvert et la fenêtre panoramique confèrent aux intérieurs domestiques un sentiment prodigieux d'espace et de lumière. Dans la maison, les tissus se font éclatants, les papiers peints s'ornent de motifs ; les pièces se dotent d'un mobilier nouveau et élégant dessiné par des concepteurs scandinaves et de luminaires raffinés venus d'Italie. L'évolution la plus caractéristique est celle de la cuisine " contemporaine " avec son sol revêtu de dalles en vinyle, ses meubles intégrés et son électroménager aux lignes futuristes, la cuisine devient le " poste de travail " idéal de la ménagère " contemporaine ". Cet ouvrage se propose de définir et d'analyser le style " contemporain ", mais aussi de montrer comment ces nouvelles idées agissent autant sur le marché, de l'artisanat à la production industrielle en série, qu'elles transforment le design dans son ensemble, de la décoration de la maison à l'architecture des bâtiments publics. Bien plus qu'un recueil nostalgique sur les années 1950, " Contemporain " : architecture et intérieurs des années 1950 offre un panorama instructif et divertissant des tendances, en matière de goûts et d'architecture d'intérieur, de cette période de profondes mutations économiques et sociales. Il éclaire la façon dont l'esprit positif de l'époque se reflète dans l'expression novatrice et optimiste de l'architecture et de l'aménagement intérieur.
Vénérée pendant des millénaires, Isis a joué bien des rôles, comme le montrent les nombreux temples, symboles et écrits laissés par ses fidèles. Isis, la déesse éternelle de l'Egypte et de Rome est une étude qui donne à réfléchir sur l'une des déesses antiques les plus énigmatiques. Son culte s'est répandu hors d'Egypte, avant la conquête grecque, emporté au-delà des mers par des diplomates, des marchands et d'autres voyageurs qui avaient passé du temps en Egypte. Depuis l'Isis de l'Ancien Royaume d'Egypte jusqu'à la toute-déesse de la période gréco-romaine et au-delà, le culte d'Isis a grandi en importance et s'est diversifié. Elle a acquis de nouveaux pouvoirs grâce à l'influence grecque en Egypte, mais elle a aussi conservé tous ceux qu'elle avait déjà, devenant une déesse bienfaisante de la nature, une sauveuse et, pour beaucoup, la seule et unique déesse. Dans ce livre très complet, Lesley Jackson s'appuie sur les principales sources écrites d'information sur Isis, qui sont les textes des anciens Egyptiens et des auteurs classiques. Ses commencements, sa naissance, son lieu d'origine, ses noms, ses attributs, son iconographie, ses relations, ses symboles (dont l'ankh, le tyet, le sistre et la sistula), et le développement de son culte : tous ces éléments sont étudiés avec soin. A propos de l'auteure Lesley Jackson a toujours été attirée par l'archéologie, l'histoire antique et les mythes sacrés. Elle est fascinée par les mystères géographiques, qu'il s'agisse de mondes perdus, d'autres univers ou des endroits sacrés du globe. Elle accorde une bonne partie de son temps à faire des recherches et à écrire sur les divinités égyptiennes, pour lesquelles elle a développé une passion dévorante.
Hathor était autrefois l'une des déesses d'Egypte les plus importantes. Aujourd'hui, d'aucuns la voient comme la déesse-vache. Mais ce n'est que l'un de ses nombreux visages... Cet ouvrage complet explore les différents rôles et titres d'Hathor, ses associations avec d'autres divinités, ses temples, son culte, ses festivals, et son déclin subséquent vers la fin de la période gréco-romaine. Lesley Jackson puise dans un grand nombre de sources historiques, dont des papyrus magiques, des stèles, des statues, des bijoux, des objets rituels et des preuves archéologiques, et s'en sert pour révéler l'histoire captivante et les nombreuses fonctions de cette déesse fascinante. Elle parvient ainsi à nous faire redécouvrir Hathor comme une déesse souveraine, puissante, belle et douce, elle " dont le ba est puissant "...
Sekhmet & Bastet : puissances félines d'Egypte est une étude détaillée de l'histoire, de la mythologie, du symbolisme et du culte de la déesse lionne et de la déesse chatte de l'Egypte antique. Lesley Jackson retrace l'évolution de Sekhmet et de Bastet dans le contexte des rituels religieux, des croyances et des pratiques de l'Egypte ancienne. Sekhmet est la Maîtresse des Deux Terres, la Maîtresse des Dieux, mais aussi l'il de Râ et la bien-aimée de Ptah. Dans cet ouvrage, l'auteur illustre comment le symbolisme et le pouvoir des félins imprégnaient la vie de l'Egypte antique. Il réunit des preuves de leur importance en s'appuyant sur une grande variété de sources, dont des artefacts, des scènes de tombeaux, des statues, des textes funéraires et des amulettes utilisées pour garder le corps et la tombe des défunts. Les noms, épithètes, iconographies, caractéristiques, festivals et temples de Sekhmet et de Bastet, accompagnés d'informations sur le monde culturel, historique et symbolique qui servait de cadre au culte de ces déesses puissantes, viennent compléter cette étude passionnante. A propos de l'auteur Lesley Jackson a toujours été attirée par l'archéologie, l'histoire antique et les mythes sacrés. Elle est fascinée par les mystères géographiques, qu'il s'agisse de mondes perdus, d'autres univers ou des endroits sacrés du globe. Elle voue une bonne partie de son temps à faire des recherches et à écrire sur les divinités égyptiennes, pour lesquelles elle a développé une passion dévorante.
Résumé : Explores the power of abandoned architecture, capturing the awe-inspiring drama of lost and forgotten, as well as reimagined and transformed structures across the globe. From Victorian gas holders, railway stations and factories, to World War Il flak towers and bunkers, from Gothic churches, as well as Modernist and Brutalist masterpieces, this book demonstrates that transforming our built heritage has the power to change lives, communities, neighbourhoods and cities the world over.