Gouache et hallucination

La focalisation sur le hasard, mais aussi l'accent mis sur l'imaginaire des personnages, et ses déterminations par le rêve, la rêverie et la lecture, permettent de conférer d'entrée de jeu au roman une dimension philosophique. Les développements de ces aventures confortent amplement cette dimension philosophique. Dans ces développements, l'accent est toutefois mis sur les passions des aventuriers, sur leur dimension transgressive. Il semble que les aventuriers des romans de Diderot côtoient tout particulièrement l'errance et la folie. Il est bien une marginalité toute particulière des aventuriers de Diderot : la mise en regard et la comparaison avec les aventuriers mis en scène par d'autres romanciers des Lumières (Lesage, Voltaire notamment) le mettent nettement en évidence.

La poésie est sans doute la vision sincère de l'âme humaine. De ce fait, la poésie française nous étale, grâce à sa richesse et son âge qui dépasse plus de mille ans, des époques et des histoires variées. Nous avons essayé d'exposer à travers les poèmes que nous avons choisis dans ce livre, une vision panoramique de ces époques. Avec la poésie on aime, on déteste, on voyage, on rêve, on vit et on meurt. Le temps et le lieu n'auront pas cette importance, plutôt cette majesté, puisque la poésie nous permet de découvrir et partir partout où l'on veut. La poésie, comme dit Rimbaud, ne chante pas en vain : "Ce n'est qu'au prix d'une ardente patience que nous pourrons conquérir la cité splendide qui donnera la lumière, la justice et la dignité à tous les hommes. Ainsi la poésie n'aura pas chanté en vain."

Ce livre développe une nouvelle lecture pour des oeuvres qui ont marqué la littérature française. Le théâtre, le roman et la poésie sont efficacement présents dans ce livre avec Racine, Molière, Balzac, Stendhal, Gide et Fargue, sans oublier les autres noms qui apparaissent, plus ou moins, tout au long de ce travail. Entre le XVIIe, le XIXe et le XXe siècle, ce livre crée un pont d'idées qui révèlent la richesse de la littérature française à travers le temps. Ainsi, avec le style de Racine et de Molière, le réalisme et le conflit social chez Balzac et Stendhal, la liberté chez Gide et enfin le thème de la ville chez Fargue, nous aurons des impressions non uniquement sur des oeuvres, mais également sur l'esprit humain qui domine l'époque de ces génies.

Les dernières tragédies de Racine reflètent un tableau fidèle de l'auteur et de ses pensées durant les dernières années de sa vie et de sa carrière littéraire. Ces tragédies s'avèrent un mélange mosaïque extravagant du jansénisme et de la passion excessive qui ont terriblement marqué les personnages raciniens ainsi que son oeuvre. De ce fait, la vertu et la décadence, le caprice et la prudence, l'amour et la piété, représentent, d'une part, un signe distinctif de l'oeuvre racinienne. D'autre part, ces thèmes mettent en valeur le conflit qui tourmente, plutôt détruit le personnage dans ce théâtre. Le théâtre de Racine pourrait, par excellence, justifier un tel phénomène. Certes, le génie de Racine qui dirige les personnages et leur sentiment intervient fermement dans ses succès.