Copain de la danse

La vie culturelle française du dernier quart du XXème siècle est marquée par l'émergence fulgurante d'une nouvelle forme de danse. Grâce à la nouveauté technique, stylistique et poétique qu'elle introduit soudain dans l'histoire de la danse, elle constitue l'un des événements artistiques majeurs du siècle passé. Malgré l'intensité de la secousse, il n'y avait pas à ce jour de témoignage écrit. Il était donc grand temps de donner des points de repère et des pistes de réflexion. Agnès Izrine trace non seulement les différents axes contemporains autour desquels la danse française tourne mais également les lignes politico-historiques dont elle a jailli. Car l'art de représenter le corps humain est aussi prolixe que les péripéties esthétiques et politiques qui l'ont marqué : l'émancipation du corps et les enjeux de sa représentation sont en prise directe avec l'évolution de la société et la place que le politique lui accorde. Il n'est donc pas fortuit que dans la dernière partie du XXème siècle naisse ce qu'on appelle "la jeune danse française". Issus de la danse moderne et post-moderne américaine, de la tradition classique, de l'expressionnisme allemand avec un zeste de culture orientale, les divers courants qui la nourrissent sont le fruit de ces conceptions qu'ils jouent en adéquation ou en opposition avec elles. Force est de constater que la danse française contemporaine a su conquérir de nouveaux publics et a inventé plus de nouvelles formes que tout au long de son histoire.

Tout savoir sur la danse à travers le monde et à travers l'histoire. Comprendre les différents styles et apprendre les pas. La danse est un art universel, commun à toutes les sociétés, des plus anciennes aux plus évoluées, des plus proches aux plus éloignées. Sais-tu que Louis XIV était danseur avant d'être roi? que Maurice Béjart a pratiqué le collage musical? Aimerais-tu connaître des pas de claquette ou de flamenco? réaliser un tutu? apprendre les astuces des pros? Ce Copain va t'ouvrir les portes du monde de la danse, à la fois une pratique savante et l'activité la plus naturelle du monde.

Le livre reprend la volonté d'immersion de l'exposition. Il se présente comme un grand journal sur les pages duquel s'organisent des photos impressionnantes et des textes précis et inspirés. La maquette est à la fois gracieuse et puissante. Elle invite à la contemplation, mais aussi à faire l'expérience de la danse en convoquant le corps tout entier. Le papier intérieur très léger joue sur des effets de transparence. Il rappelle le corps en mouvement. Le pliage des pages à la japonaise mime les pulsations et les ondulations de la danse. La couverture noire chromée, dont le titre noir mat ne peut se lire que dans le mouvement, donne à ce livre l'écrin idéal.

Lorsque le chorégraphe suédois Mats Ek s'empare de Giselle et en donne sa version revisitée, le ballet, depuis son triomphe de 1841, sa quasi-disparition puis sa redécouverte, est une telle référence de la danse romantique qu'il en décourage les relectures.Le chorégraphe suédois, nourri de danse moderne, en fait un drame intime et provoquant.Et Giselle redevient une ?uvre incontournable, présente aujourd'hui au répertoire des grandes institutions de la danse...Critique, rédactrice en chef de Danser Canal Historique, Agnès Izrine décode ce qui, pour être évident dans ce Giselle, mérite pourtant d'être souligné.