L'acquisition des structures tonales chez l'enfant

Le thème de ce livre est celui de la continuité et la discontinuité du temps musical comme pôles extrêmes des tendances esthétiques du XXe siècle. Nous sortons à peine de l'une des crises les plus profondes de notre langage musical : avec l'effondrement de la tonalité, la fragmentation du temps et de la durée ont souvent donné l'impression que l'oeuvre, pur système combinatoire formel, ne fait plus sens. Pour comprendre ces transformations de la création musicale contemporaine, l'auteur convoque tour à tour l'histoire, la psychologie, la psychanalyse ou la philosophie.

Bergson disait que lorsque la musique pleure, c'est l'humanité entière qui pleure avec elle. Mais quelles racines l'immense pouvoir expressif de la musique trouve-t-il en nous ? Les psychologues savent depuis longtemps que nous avons de notre corps une représentation interne basée essentiellement sur les sensations que nous en éprouvons tout au long de la vie quotidienne. Ils savent également que ces éprouvés du corps constituent un système complexe et efficient de repères, à la fois spatiaux et temporels, mais aussi un ensemble d'informations dynamiques permettant l'identification ou la reconnaissance, hors langage et hors catégorisation abstraite, des expériences fondamentales du corps et de ses rapports avec l'environnement physique et humain. La forme musicale s'organise à partir de gestes et de mouvements qui la dynamisent et dont il est toujours possible de retrouver la forme concrète dans le temps, mais à son tour elle se fige en unités expressives qui seront progressivement codées, stylisées, renvoyées à des valeurs symboliques, historiques et sociales. Ce livre propose donc une série d'approches diverses de ce problème central dont il faut aussi comprendre les conséquences au plan de la pédagogie active. En particulier, le message qu'il veut adresser à tous ceux qui s'intéressent à l'enseignement de la musique et à la place de la musique dans notre société, est celui de son importance pour le développement harmonieux de la communication entre les êtres humains, enfants d'abord, adultes ensuite, responsables de notre épanouissement personnel et culturel. Ce travail collectif est le résultat d'une collaboration entre le Centre de Recherche en Psychologie et Musicologie Systématique (Psychomuse) de l'Université de Paris X - Nanterre, le Département de Musicologie de l'Université de Bologne et le Département de Psychologie Cognitive de l'Université la Sapienza de Rome. Il a donné lieu à un séminaire qui s'est tenu à Nanterre et à l'IRCAM en juin 2005 et qui a montré que, depuis de nombreuses années, au travers des recherches des uns et des autres, sont apparus des thèmes communs qui, à leur tour, se sont organisés autour des notions de communication, de temporalité et d'interactivité dans le domaine de la perception et de la créativité musicale. . . Michel Imberty, philosophe, musicologue et psychologue, est Professeur de psychologie à l'Université de Paris X-Nanterre, dont il est Directeur du Centre de Recherche en Psychologie et Musicologie Systématique (Psychomuse). Auteur de plusieurs ouvrages et de très nombreux articles en français, italien et anglais, il est aussi membre du comité de lecture de plusieurs revues internationales de Psychologie et de Musicologie. Maya Gratier est maître de Conférences à l'Université de Paris X-Nanterre et membre du Centre de Recherche en Psychologie et Musicologie Systématique (Psychomuse). Ses recherches portent sur la musicalité de l'interaction humaine et sur la communication musicale dans l'improvisation.

L'une des spécificités de la musique active c'est d'intéresser le corps dans sa totalité pour traduire en actions des pensées organisées et synthétiques. Le corps devient alors le récepteur et le dépositaire d'un concentré expressif qui devrait se manifester complètement à l'extérieur. En réalité le mur entre la pensée et l'action exacte constitue le défi du musicien depuis sa première approche avec l'instrument jusqu'au terme de sa carrière de concerts. La naissance de tensions musculaires non fonctionnelles (TMNF) à la charge des muscles posturaux et d'excès tensifs sur les aires musculo-squelettiques déjà activées pendant la pratique instrumentale, peut constituer une matérialisation de tel obstacle et se présenter comme le miroir d'une inadéquation à la tâche psychomotrice, d'un rapport déficitaire avec son propre corps, d'un malaise psychologique et psychosocial au lieu d'être la simple conséquence de problèmes musicaux ou technico-instrumentaux contingents. Le but de cette recherche consiste à identifier et à qualifier le plus grand nombre de TMNF. À ce sujet l'auteur a employé une méthodologie qualitative-quantitative mixte et originale.