Le Langage et l'Homme Volume 37 N° 2, 2002 : Hommage à Jean Costermans

L'espérance de vie accrue de la population renforce aujourd'hui l'importance des questions traitées par la psychologie cognitive des personnes âgées. L'une d'entre elles est de savoir dans quelle mesure le vieillissement affecte la communication et, plus particulièrement, l'expression orale. Les stéréotypes à cet égard sont indéniables et peuvent entacher les relations entre générations, mais reposent-ils sur quelque réalité ? Les nombreuses recherches scientifiques consacrées ces dernières années au langage produit par les personnes âgées apportent des réponses nuancées à cette interrogation. D'un côté, elles confirment l'existence de certaines modifications liées à l'âge : la fréquence des phénomènes de " mots sur le bout de la langue " augmente, la syntaxe se simplifie, les tendances aux digressions s'accentuent, etc. D'un autre côté, les instruments de base permettant une communication efficace semblent largement préservés : la sémantique lexicale, les marqueurs de cohésion du discours, les structures narratives, etc. Parler et communiquer chez la personne âgée propose une synthèse inédite de ces données et suggère, au-delà des interprétations " en négatif " (diminution des ressources mentales mémoire de travail, capacité d'inhibition ou vitesse de traitement), de chercher à comprendre comment et pourquoi certaines capacités résistent étonnamment bien au déclin. Cet ouvrage s'adresse aux étudiants, aux enseignants et aux chercheurs en psychologie, en linguistique et, plus généralement, en sciences cognitives. Il s'adresse aussi aux personnes âgées elles-mêmes, soucieuses de mieux comprendre l'évolution de leur rapport au langage, ainsi qu'aux familles, gérontologues et personnels soignants confrontés à cette question.

Par le prisme d'un cas particulièrement emblématique dans le domaine des blockbusters, la double trilogie Star Wars créée par George Lucas (1977-2005), le présent ouvrage propose une étude approfondie de la création musicale contemporaine dans le cinéma américain, en montrant comment les transformations techniques et esthétiques ont pu à la fois accompagner et susciter l'apparition de pratiques musicales et sonores spécifiques. Il offre une reconstitution détaillée de l'atelier de création collective de la bande-son en s'intéressant à des figures souvent délaissées dans les études sur la musique de cinéma, les monteurs, le sound designer et les mixeurs. Au croisement de l'analyse musicale, de l'histoire du cinéma et des technologies, ce volume met en oeuvre une interdisciplinarité affirmée, dans une approche comparative systématique et transversale. S'appuyant sur des sources manuscrites inédites et des entretiens personnels avec Conrad Pope et Kenneth Wannberg, la réflexion se déploie sur trois axes complémentaires : l'évolution de l'écriture musicale, la transformation du traitement des partitions au montage, les articulations renouvelées entre musique, dialogue et effets sonores dans les deux trilogies.

À ma manière, je fais découvrir à mes lecteurs : personnages historiques, oeuvres d'art, animaux, plantes, fruits, etc. Raison pour laquelle j'ai ajouté "méconnu" à chaque titre.