Guitares Ultimes. 140 guitares qui ont fait le rock

Le livre anniversaire d'une marque mythique Rock, country, jazz, folk, soul, R&B... , depuis 75 ans Fender a accompagné tous les genres. Ce livre officiel explore toute l'histoire de la marque - ses innovations, ses modèles et les musiciens qui sont devenus indissociables de Fender. Abordant inévitablement les icônes que sont la Stratocaster et la Telecaster, Dave Hunter raconte les développements, le design et les autres succès que furent les Jazzmaster, Jaguar, et Mustang, comme les très innovantes Jazz et Precision basses, les instruments acoustiques, les claviers Rhodes, ou les incroyables amplis que sont les Twin Reverb, Princeton, ou Bassman. Sans parler des pédales, des incursions dans le numérique, du Custom Shop et la galerie de portraits d'artistes comme Buddy Guy, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Bonnie Raitt, les frères Vaughan, Jaco Pastorius, Kurt Cobain, H. E. R... . A travers les archives nombreuses et inédites de la compagnie, photographies de studio, publicités de l'époque, c'est tout un pan de la musique du XXe siècle que l'on voit défiler. C'est aussi l'histoire définitive d'une marque mythique tournée vers l'avenir qui réjouira tous les guitaristes et les amateurs de musique.

Vous croyez tout connaître de l'histoire du rock'n'roll ? Vous êtes imbattable sur les modèles de guitare ? Voici enfin racontée la fabuleuse histoire de ces merveilleux accessoires qui ont donné de la voix au rock et ont contribué à révolutionner la musique : les amplis. Le rock'n'roll c'est un rythme, un riff, une guitare, un artiste, un groupe, une inspiration, un art de vivre. Mais sans l'ampli qui porte le son, rien de tout cela n'aurait été possible... Cette encyclopédie illustrée et vintage répertorie en détail et par ordre chronologique plus de 60 amplis légendaires signés Fender, Gibson, Marshall, du premier modèle de 1937 jusqu'au dernier bijou Dr Z Carmen Ghia de 2011. L'histoire de chaque modèle, présenté dans le contexte musical de son apparition, est accompagnée d'une analyse technique de ses performances sonores et de nombreuses illustrations d'époque. Amplis, un livre rare sur un accessoire essentiel et pourtant méconnu. Passionnant !

Il y a des guitares dont les surnoms sont connus de tout le monde: "Lucilie" de B. B. King, "Blackie" d'Eric Clapton, "Number One" de Stevie Ray Vaughan, "Pearly Gates" de Billy F. Gibbons, "Frankenstrat" d'Eddie Van Halen, et bien d'autres encore. Elles sont toutes rassemblées ici et présentées avec celles et ceux qui leur ont donné leurs lettres de noblesse. Car sans ces artistes majeurs - dieux du rock, vieux bluesmen, joueurs de country ou virtuoses du jazz - qui ont créé la musique la plus étonnante et la plus influente de ces quatre-vingt-dix dernières années, certaines de ces six-cordes n'auraient jamais gagné leurs galons d'instruments cultes.

Instruments des ouvriers, des cols bleus, la Telecaster n'était pas faite pour être élégante, belle ou sophistiquée. Elle a été conçue uniquement pour remplir sa fonction: donner de la musique. Et pourtant, elle a changé le monde de la musique. Sous les doigts des guitaristes, tels James Burton, Muddy Waters, Bruce Springsteen, Joe Strummer, la Telecaster a fait la musique des travailleurs: la country, le blues, la punk musique, le rock'n'roll et même le jazz. Voici l'histoire d'une guitare électrique au design iconique dont le son pur continue d'habiter le monde la musique, 50 ans après sa création. Avec plus de 400 photos et les présentations des meilleurs guitaristes de Tele, d'Eric Clapton à Jeff Beck, en passant par Wilko Johnson, Pete Anderson et Vincent Gill, ce livre est un véritable hommage à une guitare iconique.