Fender Stratocaster. La guitare absolument rock !

Le livre anniversaire d'une marque mythique Rock, country, jazz, folk, soul, R&B... , depuis 75 ans Fender a accompagné tous les genres. Ce livre officiel explore toute l'histoire de la marque - ses innovations, ses modèles et les musiciens qui sont devenus indissociables de Fender. Abordant inévitablement les icônes que sont la Stratocaster et la Telecaster, Dave Hunter raconte les développements, le design et les autres succès que furent les Jazzmaster, Jaguar, et Mustang, comme les très innovantes Jazz et Precision basses, les instruments acoustiques, les claviers Rhodes, ou les incroyables amplis que sont les Twin Reverb, Princeton, ou Bassman. Sans parler des pédales, des incursions dans le numérique, du Custom Shop et la galerie de portraits d'artistes comme Buddy Guy, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Bonnie Raitt, les frères Vaughan, Jaco Pastorius, Kurt Cobain, H. E. R... . A travers les archives nombreuses et inédites de la compagnie, photographies de studio, publicités de l'époque, c'est tout un pan de la musique du XXe siècle que l'on voit défiler. C'est aussi l'histoire définitive d'une marque mythique tournée vers l'avenir qui réjouira tous les guitaristes et les amateurs de musique.

Résumé : 140 guitares qui ont écrit l'histoire de la musique ! "Lucille' pour B. B. King, "Blackie' pour Eric Clapton, "First Wife' pour Stevie Ray Vaughan, "Pearly Gates' pour Billy F. Gibbons, "Old Black' pour Neil Young, "Frankenstrat' pour Eddie Van Halen... Impossible de dissocier ces guitaristes de légende de leur instrument fétiche. Dave Hunter se propose de raconter l'histoire de 140 d'entre elles en plus de 300 photos : leur développement, les morceaux qui leur sont éternellement associés, les tournées et les concerts marquants au cours desquels elles sont apparues, les modifications apportées, les changements de propriétaire, et plus encore. De la country la plus twangy au metal le plus incandescent, du punk le plus débridé au jazz le plus sophistiqué, et du blues bien roots au rock indie lo-fi, Guitares ultimes embrasse les styles pour offrir tout l'univers de ces célèbres guitares et de leurs serviteurs de renom.

Il y a des guitares dont les surnoms sont connus de tout le monde: "Lucilie" de B. B. King, "Blackie" d'Eric Clapton, "Number One" de Stevie Ray Vaughan, "Pearly Gates" de Billy F. Gibbons, "Frankenstrat" d'Eddie Van Halen, et bien d'autres encore. Elles sont toutes rassemblées ici et présentées avec celles et ceux qui leur ont donné leurs lettres de noblesse. Car sans ces artistes majeurs - dieux du rock, vieux bluesmen, joueurs de country ou virtuoses du jazz - qui ont créé la musique la plus étonnante et la plus influente de ces quatre-vingt-dix dernières années, certaines de ces six-cordes n'auraient jamais gagné leurs galons d'instruments cultes.

Instruments des ouvriers, des cols bleus, la Telecaster n'était pas faite pour être élégante, belle ou sophistiquée. Elle a été conçue uniquement pour remplir sa fonction: donner de la musique. Et pourtant, elle a changé le monde de la musique. Sous les doigts des guitaristes, tels James Burton, Muddy Waters, Bruce Springsteen, Joe Strummer, la Telecaster a fait la musique des travailleurs: la country, le blues, la punk musique, le rock'n'roll et même le jazz. Voici l'histoire d'une guitare électrique au design iconique dont le son pur continue d'habiter le monde la musique, 50 ans après sa création. Avec plus de 400 photos et les présentations des meilleurs guitaristes de Tele, d'Eric Clapton à Jeff Beck, en passant par Wilko Johnson, Pete Anderson et Vincent Gill, ce livre est un véritable hommage à une guitare iconique.