HISTOIRE DE LA SCENE OCCIDENTALE, DE L'ANTIQUITE A NOS JOURS

Cet ouvrage confronte les discours des théoriciens du théâtre occidental, d'Aristote à nos jours. Analyse textuelle, art de l'interprétation, esthétique de la réception, tels sont les différents modes d'approche du phénomène théâtral, qui sont dictés à chacun d'eux, tant par la problématique de la période à laquelle ils appartiennent que par leur pratique personnelle, philosophique, littéraire ou scénique. Le livre constituera un outil de référence pour les étudiants de lettres, les candidats aux concours de recrutement, les élèves des cours d'Art dramatique et pour tous ceux qui s'intéressent au théâtre.

Le théâtre appartenant aux arts du spectacle ne s'accomplit que dans la représentation. Le texte, lui, n'est qu'une partition. Sa lecture nécessite une réflexion qui est, pour le lecteur, une tentative de mise en scène, de reconstruction intérieure de ce monde en mouvement. Cet ouvrage, consacré au théâtre français du Moyen Age à nos jours, mêle l'approche formelle et l'étude historique du genre dramatique dans sa spécificité, et montre comment chaque époque a résolu, à travers des formes différentes (farce, comédie, tragédie, drame, pièce contemporaine), les problèmes de la scène. Il s'appuie, pour ce faire, sur les oeuvres maîtresses du répertoire et sur l'analyse du discours des théoriciens. Le livre constituera un outil de référence pour les étudiants de lettres, les candidats aux concours de recrutement, les élèves des cours d'Art dramatique ainsi qu'à tous ceux qui s'intéressent aux problèmes de la dramaturgie. Il pourra être complété par l'Histoire de la scène occidentale du même auteur, dans la même collection.

Cet ouvrage confronte les discours des théoriciens du théâtre occidental, d'Aristote à nos jours. Analyse textuelle, art de l'interprétation, esthétique de la réception, tels sont les différents modes d'approche du phénomène théâtral, qui sont dictés à chacun d'eux, tant par la problématique de la période à laquelle ils appartiennent que par leur pratique personnelle, philosophique, littéraire ou scénique.Accompagné d'un glossaire, d'une chronologie sur les théoriciens de l'esthétique théâtrale et d'un index des noms d'auteurs, ce livre constitue un outil de référence pour les étudiants de lettres, les candidats aux concours de recrutement, les élèves des cours d'art dramatique et pour tous ceux qui s'intéressent au théâtre. Biographie de l'auteur Marie-Claude Hubert, docteur d'État, spécialiste du théâtre contemporain, est professeur à l'université de Provence où elle enseigne la littérature dramatique. Elle a notamment publié Langage et corps fantasmé dans le théâtre des années cinquante (Corti, 1987), Ionesco (Seuil, 1990), L'Esthétique de Jean Genet (SEDES, 1996), ainsi que des manuels, Histoire de la scène occidentale (1992) et Le théâtre (lre éd. 1988), et, en collaboration avec Joëlle Gardes Tamine, un Dictionnaire de critique littéraire (2004) chez Armand Colin.