Cézanne, puissant et solitaire

Paul Cézanne a fait de la peinture l'unique préoccupation de son existence. En 1863, il expose au Salon des Refusés, où le Déjeuner sur l'herbe de Manet fait scandale. Très vite, il se lie avec les impressionnistes et montre chez Nadar, en 1874, sa Maison du pendu, qui voisine avec Impression, soleil levant de Claude Monet. Mais bientôt, tandis qu'il multiplie les séjours à Aix et à l'Estaque, dans la lumière du Midi, son travail prend un tour plus personnel l'aplatissement des plans semble enfanter un nouvel espace. Viennent les séries, les Sainte-Victoire, Les Baigneuses. En 1885, un jeune marchand, Ambroise Vollard, présente la première exposition personnelle de Cézanne. C'est la gloire. Dissociant nettement couleurs et dessin, Cézanne ouvre à la modernité. Mais le motif reste la source nécessaire, et le peintre y revient jusqu'aux derniers instants. Michel Hoog, spécialiste de la période, nous invite à redécouvrir cet oeuvre puissant et solitaire.

Paul Cézanne (1839-1906) a fait de la peinture l?unique préoccupation de son existence. En 1863, il expose au Salon des Refusés, où le Déjeuner sur l?herbe de Manet fait scandale. Très vite, il se lie avec les impressionnistes et montre chez Nadar, en 1874, sa Maison du pendu, qui voisine avec Impression au soleil levant de Claude Monet. Mais bientôt, tandis qu?il multiplie les séjours à Aix et à l?Estaque, dans la lumière du Midi, son travail prend un tour plus personnel: l?aplatissement des plans semble enfanter un nouvel espace. Viennent les séries, la Sainte-Victoire, Les Baigneuses. En 1885, un jeune marchand, Ambroise Vollard, présente la première exposition personnelle de Cézanne. C?est la gloire. Dissociant nettement couleurs et dessin, Cézanne ouvre à la modernité. Mais le motif reste la source nécessaire, et le peintre y revient jusqu?aux derniers instants. Michel Hoog, spécialiste de la période, nous invite à redécouvrir cette oeuvre puissante et solitaire. Natures mortes aux pommes, portraits, paysages provençaux. Logique des couleurs, formes géométriques simples, rigueur des structures. La sélection de 180 documents permet de comprendre un peintre acharné à « réaliser ses sensations ».

Appuyées sur de nombreux documents, pour la plupart inédits, une étude historique et une étude stylistique situent "les Nymphéas" dans le travail de Monet et dans l'art du XXème siècle. Un chapitre récapitule leur extraordinaire fortune critique, témoin de la fascination exercée tant sur les écrivains depuis Proust, Péguy ou Claudel, que sur les peintres. L'ensemble exceptionnel constitué par les huit panneaux des Nymphéas est reproduit intégralement. Leur format panoramique a exigé une mise en pages appropriée, comportant plusieurs dépliants.