La familiarité que l'Occident s'est targué d'entretenir avec l'Antiquité depuis la Renaissance n'a, finalement, guère servi à la compréhension de l'art grec : combien croient toujours que le Parthénon est un temple et la Vénus de Milo une statue classique ? Depuis la seconde guerre mondiale, le déclin rapide des humanités, si fâcheux au demeurant, a paradoxalement facilité une nouvelle appréciation de l'art grec. Une approche plus archéologique des ?uvres, une attention nouvelle aux conditions de leur production, un intérêt quasi sociologique pour le statut de leurs auteurs ont pu se développer. Ce manuel propose, à travers l'analyse d'?uvres célèbres et d'?uvres à découvrir, de rendre compte du phénomène exceptionnel que représente la créativité grecque pendant un millénaire, de la disparition de Mycènes (XIe siècle av. J.-C.) à la période hellénistique (Ier siècle av. J.-C.). Les auteurs, un conservateur et un archéologue, tous deux enseignants, l'un à l'Ecole du Louvre, l'autre à l'Université, se sont efforcés de retracer l'histoire de l'art grec en gardant l'équilibre entre les différentes périodes et les grands domaines de création.
Nombre de pages
365
Date de parution
01/09/1998
Poids
901g
Largeur
182mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9782110038661
Titre
Histoire de l'art antique : l'art grec
Auteur
Holtzmann Bernard ; Pasquier Alain
Editeur
RMN
Largeur
182
Poids
901
Date de parution
19980901
Nombre de pages
365,00 €
Disponibilité
Epuisé
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
Spécialiste de la sculpture, art grec par excellence, Bernard Holtzmann propose ici un ouvrage unique en format poche, qui séduira les amateurs d'art par son érudition et sa précision.
Johan se réveille en sursaut. Trempée de sueur, le souffle court d'un sprint effréné à peine achevé. Une vive douleur lui incendie le cerveau et se propage rapidement à l'ensemble de son corps. De toute son existence, l'adolescente n'avait connu que les couloirs aseptisés du niveau -12 de la monumentale tour ELYPSE. Cependant, le nouveau protocole expérimental s'avère pire que les précédents. Combien de temps pourra-t-elle encore tenir ainsi ? Dehors, l'unique et immense cité gronde. Les nouvelles mesures dictées par les quatre alliances accentuent le fossé entre les nantis du centre et les laissés-pour-compte de la périphérie. Alexei, qui dispose désormais du pouvoir suprême, est bien décidé à éradiquer les PsycHés, ces êtres singuliers dont les pouvoirs hors du commun menacent sa toute-puissance.
Some of the most iconic and influential images of nineteenth-century French painting, including Gustave Courbet's famous The Meeting ("Bonjour, Monsieur Courbet!"), highlight the celebrated Bruyas Collection from the Musée Fabre in Montpellier. With tastes ranging from romanticism to realism, Alfred Bruyas (1821-1877) collected both traditional and what was then avant-garde art. Featuring nine masterpieces by Courbet, as well as important painting, drawings, and sculptures by such leading artists of the period as Delacroix, Ingres, Géricault, Millet, Corot, Rousseau, and Barye, this book examines Bruyas's role as one of the foremost collectors of contemporary art in France, and the significance of his patronage of living artists.
Girveau Bruno ; Comte-Sponville André ; Rosset Clé
La nature éphémère de la joie de vivre, presque indéfinissable, explique sans doute la rareté de cette notion dans la philosophie et a contrario la fréquence de ses représentations dans l'art. Il est plus simple en effet pour un peintre que pour un philosophe de saisir un bonheur fugitif. Quelles images les artistes donnent-ils de la joie de vivre ? La plupart d'entre eux célèbrent la grâce et la spontanéité de l'instant présent. La joie est vécue ici et maintenant. Elle est plus attachée à l'être qu'à l'avoir, à l'être ensemble qu'à la possession ou la consommation de richesses. C'est ainsi qu'à travers les siècles en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, parfois en dépassant les interdits, le soleil, le jeu, l'amitié, la famille, la fête, le corps, l'amour et le rire sont célébrés par les artistes. Réunies pour l'exposition du Palais des Beaux-Arts de Lille, une centaine d'oeuvres d'art, de la peinture au cinéma, tentent d'illustrer l'art du bonheur.