Manuels de dessin

Grands voyageurs et passionnés de nature, Hokusai (1760-1849) et Hiroshige (1797-1858) ont révolutionné l?art de l?estampe japonaise dès la fin du xviiie siècle, en portant à son apogée le genre du paysage. Peuplant leurs vues de scènes de la vie quotidienne, ils se sont largement appropriés le thème des saisons, au ceur de la pensée japonaise depuis la fin de la période Yamato (250-710). Dès le vie siècle, les poètes s?emparent du sujet en lui associant une iconographie propre  : la floraison des cerisiers devient le grand symbole du printemps et le soleil celui de l?été. L?automne appelle à la contemplation des feuilles d?érables et de la lune. L?hiver  vient avec les premières neiges? Les artistes, largement influencés par le modèle chinois, s?approprieront ensuite cette vision simplifiée du cycle de la nature. Dès l?époque de Heian (794-1185) émergent de nouveaux genres liés au cycle de la nature,  comme les peintures des quatre saisons, des douze mois de l?année et des lieux célèbres. Toutefois, c?est à l?époque d?Edo (1600-1868) que le thème de la nature connaît son plus grand succès avec l?estampe, et plus particulièrement avec le paysage, propice à la représentation des saisons. Avec les illustres Hokusai et Hiroshige en chefs de file, les artistes du paysage capturent toutes les variations de la nature, s?attachent aux scènes enneigées comme aux jardins de cerisiers ensoleillés, aux promeneurs luttant contre la pluie ou admirant les feuilles d?érables rougeoyantes. Ce genre leur survivra, au Japon mais également en Occident où il aura une influence considérable sur l?euvre des impressionnistes. Il renaîtra au début du xxe siècle, avec les derniers grands maîtres japonais du paysage et de l?estampe, et Hasui (1883-1957) qui s?attacha autant qu?Hokusai et Hiroshige à la représentation des saisons. Désormais, l?immuable cycle de la nature se fond dans un paysage moderne, bouleversé par les grands changements de la seconde moitié du  xxe  siècle. Hasui réactualise ce thème intemporel, encore aujourd?hui au ceur des préoccupations du Japon d?aujourd?hui.Ce petit coffret met à l?honneur ce sujet si cher aux Japonais en proposant une sélection des plus célèbres estampes, issues de l?euvre des plus grands artistes du paysage, de l?époque d?Hokusai à celle d?Hasui, et en les accompagnant d?un livret explicatif.Notes Biographiques : Amélie Balco est historienne d'art, diplômée de l'université de la Sorbonne. Elle poursuit une thèse sur la mosaïque romaine et notamment sur l'influence de l'art gréco-égyptien dans le monde romain. Passionnée par l'art oriental, elle a déjà également collaboré à plusieurs projets liés à l'estampe japonaise et se passionne tout particulièrement pour la mythologie et l'usage du grotesque ainsi que des figures monstrueuses dans l'art. 

Découvrez une oeuvre illustrée chère à Reliefs. Retrouvez à l'intérieur : - Une illustration imprimée avec soin sur papier d'art - Un livret de quatre pages autour de l'oeuvre Les tirages sont réalisés sur un papier de création suivant des techniques de reproduction précises, afin de respecter le plus fidèlement possible la création originale. "Sumidagawa Sekiya" est l'une des 36 estampes, plus dix planches supplémentaires, au format ôban de 24 × 37 cm, composant la série Fuji sanjûrokkei, les Trente-six vues du mont Fuji réalisées entre 1831 et 1834. Leur maîtrise du bleu de Prusse, introduit avec succès au Japon en 1829, est si spectaculaire que l'éditeur Nishimuraya Yohachi décide de les publier d'abord en aizuri-e ("estampes bleues") avant de leur ajouter les autres couleurs. Le Fuji, sommet du Japon, est leur sujet unique : totem naturel national et axe permanent, proche ou lointain, autour duquel s'organisent paysages, éléments, saisons, vivant et humains. Les compositions jouent avec un art subtil des traditions du paysage japonais et des principes de la perspective occidentale. Et la variété des thèmes (dont la légendaire "Grande Vague de Kanagawa") s'allie avec la minutie des traits, qui privilégient souvent les contrastes entre les plans. Comme ici la cavalcade furieuse de trois personnages portant le jingasa, couvre-chef militaire, sans doute des courriers luttant contre le vent au moment d'emprunter une digue sur le Sumida, petit bras du fleuve Ara au nord-est d'Edo (aujourd'hui Tokyo, dont Sekiya est une gare), qui joue avec la calme majesté du Fujisan veillant sur le monde.