En 2026, la Villa Carmignac propose l'exposition estivale « Sea, Pop & Sun », un parcours immersif au c'ur du paysage méditerranéen de l'île de Porquerolles qui revisite l'héritage du pop art des années 1960-1970 et sa résonance dans la création contemporaine. Portée par le regard des commissaires Anna Karina Hofbauer et Dieter Buchhart, l'exposition déploie, entre soleil, mer et désir d'évasion, un imaginaire balnéaire où l'hédonisme lumineux de la Côte d'Azur se confronte à ses artifices et à ses mirages. « Sea, Pop & Sun » rend hommage à l'esprit rebelle et à l'énergie des années 1960-1970 et interroge le fantasme d'une échappée en bord de mer faite de soleil, de vagues et de liberté. L'exposition joue des tensions entre nature et culture, décor balnéaire et culture de masse, plaisir et désillusion, mettant en scène un paradis à la fois irradiant et fragile, où l'ivresse des images révèle aussi la construction de nos désirs. Le c'ur du parcours repose sur un ensemble d??uvres emblématiques de figures majeures du pop art, parmi lesquelles Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Martial Raysse, Niki de Saint Phalle, Evelyne Axell, Tom Wesselmann, Richard Hamilton, James Rosenquist ou encore Alex Katz. Ces artistes dialoguent avec des créateurs contemporains ? tels que Jeff Koons, Duane Hanson, Olafur Eliasson, Derrick Adams, Martin Parr, Tschabalala Self ou Cosima von Bonin ? qui prolongent et déplacent les enjeux du pop en matière de représentations du corps, des loisirs, de la consommation et de la culture visuelle mondialisée. Le parcours se structure en grandes constellations thématiques qui mettent en scène les principaux motifs de « Sea, Pop & Sun » : le soleil et ses lumières, les icônes pop, le loisir balnéaire, le week-end en bord de mer, le paradis menacé ou encore la « mer du désir ». De la figure de la baigneuse à la plage saturée de signes, du coucher de soleil sérigraphié aux scènes de piscine, de la sculpture monumentale au collage photographique ou à la vidéo, l'exposition propose une expérience immersive, sensuelle et critique, nourrie par la proximité de la mer et l'atmosphère des jardins de Porquerolles. Le catalogue, coédité par les Éditions Dilecta et la Fondation Carmignac, accompagnera étroitement la visite, en s'appuyant sur des vues de l'exposition, tout en proposant un approfondissement critique de la thématique de l'exposition, à la croisée de l'histoire du pop art, des études visuelles et des enjeux contemporains, ainsi que quelques notices pour se plonger dans les ?uvres présentées les plus iconiques.
Nombre de pages
232
Date de parution
16/06/2026
Poids
900g
Largeur
202mm
Plus d'informations
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EAN
9782373722482
Auteur
HOFBAUER/BUCHHART
Editeur
DILECTA
Largeur
202
Date de parution
20260616
Nombre de pages
232,00 €
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En 2026, la Villa Carmignac propose l'exposition estivale « Sea, Pop & Sun », un parcours immersif au c'ur du paysage méditerranéen de l'île de Porquerolles qui revisite l'héritage du pop art des années 1960-1970 et sa résonance dans la création contemporaine. Portée par le regard des commissaires Anna Karina Hofbauer et Dieter Buchhart, l'exposition déploie, entre soleil, mer et désir d'évasion, un imaginaire balnéaire où l'hédonisme lumineux de la Côte d'Azur se confronte à ses artifices et à ses mirages. « Sea, Pop & Sun » rend hommage à l'esprit rebelle et à l'énergie des années 1960-1970 et interroge le fantasme d'une échappée en bord de mer faite de soleil, de vagues et de liberté. L'exposition joue des tensions entre nature et culture, décor balnéaire et culture de masse, plaisir et désillusion, mettant en scène un paradis à la fois irradiant et fragile, où l'ivresse des images révèle aussi la construction de nos désirs. Le c'ur du parcours repose sur un ensemble d??uvres emblématiques de figures majeures du pop art, parmi lesquelles Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Martial Raysse, Niki de Saint Phalle, Evelyne Axell, Tom Wesselmann, Richard Hamilton, James Rosenquist ou encore Alex Katz. Ces artistes dialoguent avec des créateurs contemporains ? tels que Jeff Koons, Duane Hanson, Olafur Eliasson, Derrick Adams, Martin Parr, Tschabalala Self ou Cosima von Bonin ? qui prolongent et déplacent les enjeux du pop en matière de représentations du corps, des loisirs, de la consommation et de la culture visuelle mondialisée. Le parcours se structure en grandes constellations thématiques qui mettent en scène les principaux motifs de « Sea, Pop & Sun » : le soleil et ses lumières, les icônes pop, le loisir balnéaire, le week-end en bord de mer, le paradis menacé ou encore la « mer du désir ». De la figure de la baigneuse à la plage saturée de signes, du coucher de soleil sérigraphié aux scènes de piscine, de la sculpture monumentale au collage photographique ou à la vidéo, l'exposition propose une expérience immersive, sensuelle et critique, nourrie par la proximité de la mer et l'atmosphère des jardins de Porquerolles. Le catalogue, coédité par les Éditions Dilecta et la Fondation Carmignac, accompagnera étroitement la visite, en s'appuyant sur des vues de l'exposition, tout en proposant un approfondissement critique de la thématique de l'exposition, à la croisée de l'histoire du pop art, des études visuelles et des enjeux contemporains, ainsi que quelques notices pour se plonger dans les ?uvres présentées les plus iconiques.
Buchhart Dieter ; Hofbauer Anna Karina ; Schulmann
Kokoschka. Musée d'art moderne de Paris. Grand maître de l'expressionnisme, élève de Klimt, Oscar Kokoschka est un maître de la couleur. Ce hors-série qui accompagne l'exposition monographique que lui consacre le musée d'art moderne de Paris explore l'ensemble de la carrière de celui qui s'est intéressé aux genres, au portrait, au paysage, et même à la peinture d'histoire.
Pagé Suzanne ; Buchhart Dieter ; Hofbauer Anna Kar
Tom Wesselmann (1931-2004) est considéré comme l'un des plus importants artistes Pop de sa génération, avec une production qui s'étend sur presque cinq décennies, des années 1950 aux années 2000. Né à Cincinnati, l'artiste fera de New York son lieu de vie et de création, et il y restera jusqu'à son décès, le 17 décembre 2004. Catalogue de l'exposition présentées à la Fondation Louis Vuitton, l'ouvrage explore toutes les périodes créatives de l'artiste et retrace les grandes lignes du mouvement Pop Art. Les oeuvres de Wesselmann seront entourées des plus grands noms du Pop Art et de ses héritiers, révélant alors les influences passées, ainsi que l'impact de l'artiste sur les futures générations. De Marcel Duchamp, à Ai Weiwei, en passant par Kurt Schwitters, Hannah Höch, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Roy Lichtenstein, Kaws, Jeff Koons, ou encore Martial Raysse, Meret Oppenheim, Tomokazu Matsuyama, Derrick Adams, Mickalene Thomas, c'est tout un pan de l'histoire de l'art contemporain qui prend forme dans un ouvrage sans précédent. Catalogue de l'exposition événement "Pop Forever. Tom Wesselmann" présentée à la Fondation Louis Vuitton du 16 octobre 2024 au 3 mars 2025.Notes Biographiques : Regroupement d'auteurs
Après avoir exposé et produit les artistes ou les projets artistiques les plus fous, la Monnaie de Paris, fidèle à son ADN de faiseuse d'expositions précieuses, réunit deux grandes figures de l'art contemporain et donne carte blanche à Bertrand Lavier pour un hommage à Raymond Hains. Raymond Hains (1926-2005), esprit génial, libre et facétieux qui déclarait être « le ministre de sa propre culture » sera ici célébré et chahuté par Bertrand Lavier qui proposera, dans chacune des douze salles de l'exposition, d'en revisiter les chefs d??uvre. Douze clins d??il où Bertrand Lavier confronte, provoque et joue avec les ?uvres de Raymond Hains, mais également avec les siennes. Dans cette exposition où la poésie le dispute à l'absurde, on vous parlera notamment de bière, de ski, de Matisse et de Picasso.
En 2009, à Nantes, Ange Leccia réalisait Nymphéa, ?uvre permanente d'Estuaire, qui consiste en une projection vidéo à la surface de l'eau : il venait installer, dans la ville de naissance de Jacques Demy, l'image surnaturelle d'une icône de la mode et du cinéma, Laetitia Casta. En jouant des effets éclatants de l'image sur l'élément aquatique, Ange Leccia revenait à l'essence même de la vidéo : la projection de lumière. Le temps de la prise de vue y rejoint le temps de l'eau qui passe. Nymphéa est sous l'eau comme toutes les images que va chercher Ange Leccia sont en lui. Cette quête, ce voyage à l'intérieur de soi, est le programme de « La mer allée avec le soleil ». Une exposition introspective, telle une plongée dans trente-cinq années de pratique dans laquelle on rencontre toutes les figures qui font la singularité et la beauté du travail d'Ange Leccia : l'omniprésence de l'eau, des images comme des souvenirs de sa jeunesse corse ; les explosions, tempêtes, orages et déferlantes qui illustrent sa sensibilité à fleur de peau ; des images télévisuelles retravaillées dans lesquelles la gravité intérieure rejoint la gravité du monde (en contraste, sans cesse, la beauté du monde naturel) ; les jeunes filles ou l'adolescence comme l'état de création artistique de tous les possibles, mais où l'on se sent perdu face à l'inconnu ; la pop music et les tubes qui souvent collent au souvenir d'un sentiment fort. Pensé au départ comme un événement biennal (2007-2009-2012), Estuaire Nantes Saint-Nazaire est aujourd'hui une collection à ciel ouvert de trente oeuvres permanentes réalisées in situ, à Nantes, Saint-Nazaire et dans les communes riveraines de l'estuaire de la Loire qui les relie. Le projet artistique accompagne un projet politique : la construction de la métropole Nantes Saint-Nazaire. Ainsi, chacune des oeuvres de ce «monument dispersé » guide vers un lieu atypique ou un site remarquable de l'estuaire. Entre réserves naturelles fragiles et bâtiments industriels gigantesques, l'estuaire de la Loire est un territoire complexe. Dédales de petits chemins, enchevêtrements d'étiers, portes d'entrées multiples à sa découverte : les ?uvres d'Estuaire sont le fil d'Ariane d'un espace en mutation constante.
Yves Klein n'a eu que peu de temps pour se faire un nom dans le milieu de l'art. Pourtant, lorsqu'il meurt d'une crise cardiaque en 1962, l'artiste est déjà une légende. En quelques années, il est devenu l'une des figues majeures de l'art contemporain à l'international. Représenté par les plus grandes galeries de son temps, Yves Klein a également exposé dans les plus prestigieuses institutions. Comprenant très tôt l'importance croissante des médias - qu'il utilise à son avantage -, il ne considère pas la photographie comme un simple moyen de documentation, mais plutôt et surtout comme une façon de présenter ses modèles. En décidant lui-même par qui et comment il est photographié, Yves Klein a fait de sa vie artistique un mythe, rendant floues les limites entre ses oeuvres et sa vie privée. Yves Klein in/out Studio propose la reproduction d'oeuvres de Klein (Le Saut dans le vide, les murs de l'Opéra-Théâtre de Gelsenkirchen, des vues de son exposition programmatique "Monochrome und Feuer" au Museum Haus Lange de Krefeld, en 1961) ainsi qu'un regard sur l'envers de son travail, notamment de ses performances. Au fil des pages, on découvrira ainsi la genèse de ses fameuses "Anthropométries" et des peintures de feu, des portraits de l'artiste dans son studio ou en voyage, ainsi que de nombreuses planches contact reproduisant des photos "non autorisées" et encore inédites.
Ce livre est publié à l'occasion de la première exposition de Jiang Dahaï à Paris, à l'invitation du musée national des Arts asiatiques Guimet. Né à Nankin en 1946, Jiang Dahaï (naturalisé Français depuis 1991) partage son temps entre Paris et Pékin. Formé successivement à l'Académie centrale des beaux-arts de Chine (Pékin) et à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, son ?uvre picturale s'affirme aujourd'hui comme l'une des plus achevées d'une génération durement éprouvée par la Révolution culturelle. Renouvelant le dialogue fécond suscité par la rencontre, au siècle dernier, entre les traditions picturales française et chinoise entreprise par des artistes formés à Paris, comme Zao Wou Ki, Chu Teh Chun, ou avant eux Xu Beihong, les peintures de Jiang Dahaï, détachées du lyrisme gestuel de la calligraphie, livrent, dans une langue abstraite et minimale, une subtile et fascinante vision de paysages à la fois cosmiques et célestes. Faites d'une chorégraphie manuelle de légères gouttes de couleurs transparentes lancées par le pinceau sur la toile, sans contact avec elle, les peintures révèlent des modulations harmoniques infinies, à la fois immobiles et fluides, qui se déploient comme dans un ciel sans cesse renouvelé par la capture de la lumière.