Claude Le Jeune (v 1530-1600). Un compositeur entre Renaissance et baroque

La partie centrale de ce livre s?efforce de cerner l?apport de Solange Corbin à la musicologie médiévale. Spécialiste des répertoires de chant de la Chrétienté latine, son approche historique et musicologique doublée d?une réflexion anthropologique en fait une figure pionnière de la musicologie médiévale française d?après guerre. En replaçant le chant, et plus largement la musique, dans le contexte liturgique et culturel de la civilisation tardo-antique et médiévale, Solange Corbin a ouvert la voie à une approche de la musique médiévale différente de celle qui était pratiquée dans les institutions religieuses dépositaires du patrimoine liturgique latin. Une partie introductive est consacrée à sa carrière et une section finale présente des réflexions sur des domaines de recherche que Solange Corbin n?a pas elle-même explorés, mais qu?elle a soutenus et encouragés.

Résumé : Bio-indicateur de la toxicité potentielle de milieux aqueux bio-essai "développement embryo-larvaire de bivalve" L'évaluation de la qualité du milieu marin soumis à l'apport de nombreux rejets et/ou substances d'origine anthropique ainsi que les réglementations d'autorisation de rejet en mer nécessitent de disposer d'outils pour la bio-surveillance. Ce fascicule de la série " Méthodes d'analyse en milieu marin " présente le protocole d'un test utilisant le développement embryo-larvaire de bivalve marin comme outil d'évaluation de la toxicité potentielle d'une substance ou d'un milieu aqueux. Ce bio-essai de toxicité aiguë (24 h pour l'huître creuse et 48 h pour la moule) est applicable pour des salinités comprises entre 20 et 35 et permet de déterminer les concentrations induisant une anomalie du développement embryo-larvaire. Ce bio-essai sera utile aux gestionnaires de l'environnement ainsi qu'aux chercheurs intéressés par la bio-surveillance du milieu marin.

Comment, à l'ère du développement industriel, pouvait-on imaginer, fabriquer et partager le son des musiques anciennes ? Pour répondre à cette question, il faut scruter les représentations de ces musiques dans la littérature et dans les arts visuels, chez les peintres et les premiers iconographes du XIXe siècle. Il faut également s'intéresser aux traces matérielles que sont les partitions exhumées par des musicologues érudits et des éditeurs convaincus, sans oublier le rôle des collections privées et des premiers musées instrumentaux dont certains spécimens furent utilisés par des luthiers-archéologues dans leurs tentatives de reconstitutions instrumentales. Il faut enfin observer la diffusion de ces travaux par la pratique et par les concerts à partir de 1880, puis par l'enregistrement trois décennies plus tard. Alors, on comprendra mieux le lent processus inauguré par Felix Mendelssohn et Paul de Wit en Allemagne, Carl Engel en Angleterre, Victor-Charles Mahillon et François-Auguste Gevaert en Belgique, Felipe Pedrell en Espagne, Luigi Francesco Valdrighi en Italie et Camille Saint-Saëns comme Auguste Tolbecque en France : un mouvement qui n'a fait que s'amplifier après la Seconde Guerre mondiale et dont nous sommes aujourd'hui les héritiers.