Ricefields and Torinomachi Festival- Hiroshige - 8 pen set /anglais

Cents vues d'Edo, chef-d??uvre ultime d'Hiroshige (1797-1858) composé les deux dernières années de sa vie, rassemble 119 estampes consacrées à sa ville natale, Edo, devenue Tokyo en 1868. Il relève du genre des meisho-e (« peintures de vues célèbres ») célébrant les paysages japonais, et illustre la maturité de l'art de Hiroshige, où l'abstraction et la composition prennent davantage de place. Souhaitant « peindre des paysages que l'observateur peut voir de ses propres yeux » (Souvenirs illustrés d'Edo), Hiroshige emploie le format vertical et compose des images dont la précision topographique s'efface quelque peu sous des cadrages insolites, les agrandissements dramatiques et la vivacité des couleurs. À cet effet, il recourt à la technique nishiki-e, « estampe de brocart », nécessitant plusieurs planches de bois gravées et permettant d'utiliser de nombreuses couleurs différentes et d'obtenir un rendu détaillé. Ces estampes en grand format (oban), groupées selon les saisons de l'année, adoptent ainsi le point de vue de l'humain qui contemple le paysage, et laissent affleurer l'émotion.

Découvrez une oeuvre illustrée chère à Reliefs, en coédition avec la BnF. Retrouvez à l'intérieur : - Une illustration imprimée avec soin sur papier d'art - Un livret de quatre pages autour de l'oeuvre Les tirages sont réalisés sur un papier de création suivant des techniques de reproduction précises, afin de respecter le plus fidèlement possible la création originale. Au format oban tate-e (335 x 225 mm), la 101e planche des Cent vues d'Edo - estampe dite "de brocart" (nishiki-e) mettant également en oeuvre la technique du kimedashi (gaufrage) -, raconte une histoire moins placide que le chat qui en constitue le sujet central. Un soir de novembre à Yoshiwara - quartier des plaisirs d'Edo, rebaptisée Tokyo en 1868 -, l'animal contemple une procession de pèlerins cheminant à travers les rizières d'Asakusa, quartier du nord-est, pour aller célébrer au sanctuaire bouddhiste Ôtori-jinja le festival du Coq, dixième animal du zodiaque japonais, synonyme de chance et de prospérité. La pièce - une chambre de courtisane au premier étage d'une keiseiya ("maison de plaisir") - se reconnaît à la serviette et au rince-doigt sur le rebord de la fenêtre, et aux épingles à chignon ornées de fleurs et piquées dans la feuille de papier dépassant du paravent. Le vol d'oies sauvages dans le ciel et la majesté rassurante du mont Fuji au couchant ne doivent pas faire oublier que ces jours-là, les yujo ("courtisanes") avaient l'obligation de recevoir au moins un client.

Découvrez une ?uvre illustrée chère à Reliefs.Retrouvez à l'intérieur :? Une illustration imprimée avec soin sur papier d'art? Un livret de quatre pages autour de l??uvreLes tirages sont réalisés sur un papier de création suivant des techniques de reproduction précises, afin de respecter le plus fidèlement possible la création originale.Ces huit ombres avec les mains publiées autour de 1842 par le grand éditeur Joshuya Juzo (1812-1876) font partie d'une série de planches d?omocha-e (« estampes de jouets ») destinées aux petits Japonais amateurs du théâtre d'ombres, originaire de la Chine mais aussi de l'Inde. De gauche à droite et de haut en bas, le peintre y montre comment figurer avec ses doigts et quelques accessoires un corbeau, une tortue sur un rocher, un escargot, un homme portant un sugegasa (chapeau conique), un renard, un lapin, un hibou, un Shachihoko (yokai ? monstre ? à tête de dragon et corps de carpe), avec quelques instructions manuscrites sur les mouvements à effectuer : « Écarte tes doigts dans ta manche pour figurer les ailes du hibou », « Remue ton genou pour faire onduler le dos du renard », « Fais un va-et-vient avec tes baguettes pour animer les cornes de l'escargot »...

Découvrez une ?uvre illustrée chère à Reliefs.Retrouvez à l'intérieur :- Une illustration imprimée avec soin sur papier d'art- Un livret de quatre pages autour de l??uvreLes tirages sont réalisés sur un papier de création suivant des techniques de reproduction précises, afin de respecter le plus fidèlement possible la création originale.Cette gravure sur bois polychrome, qui fait partie des Cent vues d'Edo publiées en 1857 montre deux grues de Mandchourie (Grus japonensis), dont l'une semble plonger dans la rizière où se tient l'autre. À cette époque, les trois villages mentionnés dans le cartouche (Minowa, Kanasugi et Mikawashima) étaient proches des quartiers de plaisir de Yoshiwara, dans la capitale japonaise. En hiver, le shogun lançait ses faucons lors de chasses appelées tsuru onari (« tournée des grues »). Pour attirer celles-ci, les paysans déposaient de la nourriture, comme semble le suggérer le porteur qui s'éloigne. Le plumage des échassiers a été réalisé avec la technique dite karazuri (« gaufrage en relief »), consistant à presser la plaque contre le papier avec un tampon nommé baren. Les grues, motif très courant dans la tradition picturale chinoise et japonaise, symbolisent la longévité, la noblesse et la fidélité, puisqu'elles conservent la même partenaire toute leur longue vie.