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Résumé : Le mystère de l'oeuvre de Picasso tient dans le mouvement continu de ses métamorphoses. Il est l'artiste prolifique dont l'écriture est reconnaissable entre toutes et pourtant insaisissable. Le catalogue de l'exposition "Picasso : Donner à voir" est conçu comme un manuel de référence sur l'artiste couvrant la totalité de sa carrière. Il propose un aperçu en quatorze dates-clés des métamorphoses de Picasso. Ces moments charnières au cours desquels il remet en jeu son vocabulaire, invente des procédés inédits, codifie un style nouveau sont présentés à l'appui d'une riche iconographie ainsi qu'une chronologie. Les textes historiques sont introduits par des essais transversaux qui apportent un point de vue général et original sur l'oeuvre et la démarche de Picasso. Cette exposition est organisée dans le cadre de "Picasso-Méditerranée", manifestation culturelle internationale qui se tient de 2017 à 2019. Plus de soixante-dix institutions ont imaginé ensemble une programmation autour de l'oeuvre "obstinément méditerranéenne" de Pablo Picasso. A l'initiative du Musée national Picasso-Paris, ce parcours dans la création de l'artiste et dans les lieux qui l'ont inspiré offre une expérience culturelle inédite, souhaitant resserrer les liens entre toutes les rives.

Avec le livre IV, Hilaire aborde la deuxième partie de son traité « La Trinit? il y démasque les hérésies ariennes à l'aide des textes de l'Ancien Testament. Le livre V traite de la divinité du Fils : il est vrai Dieu parce qu'il a été engendré par le Père et non créé « ex nihilo » mais, comme le prouve le témoignage des prophètes et du « Deutéronome », il n'est pas pour autant un deuxième dieu à côté du Père. Au livre VI, Hilaire rappelle qu'il est du devoir d'un évêque de combattre les hérésies, avant de citer une seconde fois la lettre d'Arius à Alexandre d'Alexandrie et de la réfuter. Une prière, la seconde de « La Trinit?, dans laquelle Hilaire demande de garder la foi au Père et au Fils, clôt la première partie de ce livre la seconde est tout entière consacrée à démontrer la divinité de Jésus-Christ à partir des Écritures. Les deux livres suivants traitent de l'unité de nature du Père et du Fils : le livre VII, en montrant, surtout à partir de l'Évangile de Jean, que Jésus-Christ est vrai Dieu par son nom, sa naissance, sa nature, sa puissance et ses propres affirmations le livre VIII, en soulignant que cette unité n'est pas simplement une unité de volonté, mais une unité de nature. Le livre s'achève par la mise en valeur du rôle du Saint-Esprit, manifestation de l'unité du Père et du Fils.

La doctrine du concile de Nicée (325) sur l'égalité " consubstantielle " du Père et du Fils n'a pas été reçue par l'Eglise constantinienne sans de graves affrontements : au cours du IVe siècle, par l'alliance du pouvoir impérial et d'une fraction importante de l'épiscopat, l'hérésie arienne submerge l'empire. En Gaule, l'évêque de Poitiers est le premier à résister. Balayé par ses co-évêques au concile de Béziers (356), il est exilé en Orient. Profitant de son éloignement forcé pour entrer à fond dans la complexité du débat, il entreprend la reconquête. Et d'abord par les douze livres de son traité La Trinité. C'est là son œuvre majeure. Hilaire s'y révèle " un Rhône d'éloquence ", comme l'écrit Jérôme. Avant tout exégète de la Parole divine, il sait aussi argumenter en parfait héritier de la culture antique. Son traité sur la Trinité, avant celui d'Augustin, demeure l'un des exposés les plus décisifs sur ce dogme central dans la théologie chrétienne. L'édition de cette œuvre comptera quatre tomes dans la collection " Sources chrétiennes ".

Né à Montpellier en 1841 au sein d'une famille de la haute bourgeoisie protestante, Frédéric Bazille est d'abord destiné à la médecine. Il poursuit parallèlement des études artistiques et gagne Paris en 1862. Au sein de l'atelier Gleyre, il fait la connaissance des futurs impressionnistes, Monet, Renoir, Sisley, qui deviennent ses amis proches. Durant sa brève carrière - moins de huit ans - il devient l'un des acteurs les plus talentueux de la Nouvelle Peinture autour de Manet. Dans tous les sujets qu'il aborde - nature morte, portrait, paysage, scène de genre -, il imprime sa marque personnelle faite d'équilibre des formes, de raffinement coloré et de discrète mélancolie. Bazille meurt au combat en 1870, laissant derrière lui une cinquantaine de tableaux. Le musée Fabre rassemble la plus importante collection d'oeuvres de Bazille.