DICTIONNAIRE VALÈRE NOVARINA (Parution prévue mars 2025 HDiffusion) Sous la direction de Céline Hersant et Fabrice Thumerel Parcourir par monts et par vaux l'univers d'un écrivain et peintre originaire du Valais, quoi de plus naturel ? Cela valait bien ce drôle de dictionnaire qui bat en brèche toute clôture pour favoriser une dynamique d'écriture capable de donner le vertige tout en orchestrant le chaos d'une oeuvre polymorphe, mais également les sauts et gambades ou caprices et zigzags des lecteurs et spectateurs novariniens. Ce dictionnaire précise des contours tout en laissant libre court à la nature sauvage de l'oeuvre de Novarina. Il propose, par des entrées sous forme de vues cavalières et de stations, d'approcher une oeuvre minérale et animale, un maëlstrom esthétique visant à l'union des contraires. Objet par nature plurifocal, le dictionnaire appelle par son feuilletage à retrouver les croisements et les tissages polyphoniques qui font l'oeuvre de Novarina. Il permet, par bonds et rebonds, d'inventer des parcours pour saisir des terrains d'écriture complexes où se mêlent une pluralité de gestes esthétiques et de discours : théâtre, mise en scène et jeu d'acteur, sciences du langage, philosophie et mystique, compositions picturales. Ce dictionnaire à part réunit une quarantaine de passionnés ? chercheurs, penseurs, écrivains, comédiens et metteurs en scène ? pour traiter de façon singulière et non exhaustive plusieurs centaines d'entrées dans des notices dont les formats sont variés (entre 500 et 15 000 signes) : de « Accessoires » à « Zébrage » tourbillonnent des noms d'oeuvres, de lieux, de personnes et de personnages, ainsi que des entrées les plus diverses (poétiques, thématiques, dramaturgiques, philosophiques et même curieusement anecdotiques). HERSANT Céline Docteur en Études théâtrales (2006), Céline Hersant a d'abord été enseignant-chercheur (2001-2013) au sein de l'Institut d'Études Théâtrales de l'Université Sorbonne Nouvelle, dans des programmes universitaires américains (Sweet Briar College, Hamilton College), ainsi qu'à l'École Supérieure des Arts et Techniques ? section scénographie (ESAT), où elle a principalement animé des cours sur l'histoire du théâtre et des dispositifs scéniques, la dramaturgie et l'esthétique, des ateliers du spectateur et des ateliers d'écriture. Elle dirige depuis 2013 la Théâtrothèque Gaston Baty, bibliothèque spécialisée en Arts du spectacle à l'Université Sorbonne nouvelle. Elle est l'auteur d'une centaine d'articles sur les dramaturgies modernes et contemporaines (Beckett, Lagarce, Renaude, Lemahieu, Minyana, Doutey...), et a notamment publié L'Atelier de Valère Novarina : recyclage et fabrique continue du texte (Garnier, 2016). THUMEREL Fabrice Critique et chercheur spécialisé dans les écritures contemporaines (Université d'Artois), Fabrice Thumerel a (co)dirigé plusieurs colloques internationaux et journées d'étude (sur la critique, les avant-gardes, Jacques Prévert, Annie Ernaux, Bernard Desportes, le Cerisy sur Christian Prigent en 2014 et celui sur Valère Novarina en 2018...) ; il est codirecteur de la revue littéraire en ligne Libre-critique.com et a fondé le blog « Autour de Christian Prigent ». Entre autres, il a publié La Critique littéraire (Armand Colin, 1998), Le Champ littéraire français au XXe siècle. Éléments pour une sociologie de la littérature (Armand Colin, « U », 2002), ou encore Bernard Desportes autrement (dir., Artois Presses Université, 2008), Christian Prigent : trou(v)er sa langue (Actes du colloque de Cerisy : B. Gorrillot et F. Thumerel dir., Hermann, 2017) et Valère Novarina. Les Tourbillons de l'écriture (Actes du colloque de Cerisy : Marion Chénetier-Alev, Sandrine Le Pors et Fabrice Thumerel dir., Hermann, 2020).
Nombre de pages
423
Date de parution
20/03/2025
Poids
542g
Largeur
170mm
Plus d'informations
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EAN
9782363451873
Titre
Dictionnaire Valère Novarina
Auteur
Hersant Céline ; Thumerel Fabrice
Editeur
H DIFFUSION
Largeur
170
Poids
542
Date de parution
20250320
Nombre de pages
423,00 €
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Depuis trente ans, l'écriture théâtrale contemporaine connaît d'importantes mutations. Les auteurs expérimentent de nouvelles formes et n'accordent plus la même importance au "déploiement progressif et explicite du sens". Ils mettent tout en oeuvre pour que leurs pièces résistent à la lecture, au jeu et à l'analyse, afin de déconcerter et d'intéresser les lecteurs qui prennent risque et plaisir au contact du théâtre contemporain. Par une verve réjouissante dans l'analyse, l'universitaire Michel Corvin, disparu en août 2015, propose dans ce dernier essai des hypothèses de lecture à destination des étudiants et des professeurs de théâtre et de littérature, comme des praticiens du plateau. Il s'attache à sonder les plus grandes oeuvres théâtrales de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe, en ne s'interdisant pas le contrepoint d'époques plus anciennes. Mieux, il vise à comprendre comment les auteurs jouent avec leurs lecteurs. Après s'être intéressé aux formes du théâtre contemporain dans La Lecture innombrable des textes du théâtre contemporain (Editions Théâtrales, 2015), il s'attelle donc à débusquer le sens, cette "image tissée en fils quasi invisibles", qui permet à l'ensemble de l'oeuvre de tenir debout et nous emmène au-delà du sens obvie des pièces contemporaines.
Après avoir contrôlé la disposition de son monde inversé, Guy Hersant se redresse et invite le groupe à fixer le volet noir qu'il tient à la main; quand tous les regards convergent vers l'objectif, il déclenche. Il s'agit de ne pas photographier par surprise, de laisser à ses modèles la possibilité de se montrer tels qu'ils souhaitent être perçus. Certains sont un peu rieurs, d'autres vaguement inquiets, tous sont solennels: ils se tiennent frontalement et tentent de donner d'eux une image honorable à celui qui les regarde d'un ?il, à ceux qui les dévisageront. La photographie de groupe est traditionnellement investie d'une fonction sociale: réservée à certaines occasions de la vie collective, elle illustre l'aptitude des personnes photographiées à s'intégrer à un groupe et confirme leur unité. Guy Hersant rassemble des personnes liées par un métier, une passion, parfois par le hasard et il les photographie. Loin de se laisser enfermer par les contraintes liées à cette pratique, il joue avec elles et n'accepte le cadre de la photographie de groupe que pour mieux en bouleverser les règles de l'intérieur, redonnant une valeur sensible à ce qui n'avait plus qu'une valeur d'usage. Laurence Perrigault.
Saint-Simon (1675-1755), duc, pair et graphomane, a choisi d'abandonner les milliers de pages de ses Mémoires à la postérité. Considéré par Stendhal ou Proust comme un des plus grands écrivains français, il méprisait les préoccupations stylistiques et se voulait avant tout historien de son temps. Convaincu que son époque était celle d'une destruction d'un ordre ancien, il lutta de toutes ses forces contre son présent. Conscient de la vanité et de l'inutilité de sa lutte, il devint le héros lucide d'une cause qu'il savait perdue. Mais comment, lui qui ne semblait destiné qu'à prendre la succession de son père et à devenir le défenseur obsessionnel de la dignité ducale, s'emparant de la langue française avec une passion extatique, devint-il le recréateur d'un monde ? C'est ce destin exceptionnel qui nous est ici retracé.
Cet ouvrage, pour la première fois, met en lumière la "clownanalyse". Initiée par les auteurs, cette pratique artistique mobilise et combine de façon originale deux champs jusque-là disjoints : l'improvisation théâtrale en jeu de clown et l'intervention sociale à la demande d'une organisation, d'une entreprise ou d'une institution. Cette innovation replacée dans le contexte culturel et sociopolitique a ouvert avec le clown d'intervention sociale de nouveaux espaces de jeu dans les organisations et dans la vie sociale. Son sens sociopolitique et artistique est décrypté et son évolution depuis une trentaine d'années. Les clownanalystes du Bataclown s'investissent sur le terrain social, comme semeurs de rires et comme ferments des valeurs de solidarité et d'émancipation. A leur suite, les clowns d'intervention sociale traversent les lieux et les événements publics avec empathie et humour plutôt qu'avec agression et ironie, pour rejoindre sans contraindre, révéler sans abuser... Une tragique actualité a mis en valeur l'importance sociale et la fragilité des caricaturistes et dessinateurs de presse... Avec eux, la clownanalyse traite de l'actualité sociale et politique et des enjeux du monde par le jeu métaphorique, l'effronterie et la dérision, dans une prise de distance avec les problèmes ainsi dédramatisés. Entre jeux de miroir et changements de regard, ils témoignent d'une inventivité sociale sur le registre d'un jeu parodique, critique et régénérateur d'une réelle modernité, retrouvant une fonction politique/poétique dont nous avons bien besoin pour humaniser la vie sociale et explorer son potentiel d'imaginaire. Empêcheurs de tourner en rond, pertinents et impertinents, ces miroirs révélateurs incitent à imaginer et à agir, ferments d'espoir et de transformation.
La mémoire peut-elle tutoyer l'Histoire et lui faire entrevoir des réalités volontairement ou inconsciemment refoulées ? C'est à cette question que tente de répondre cet ouvrage sans la poser solennellement. Si la colonisation de l'Algérie est aujourd'hui reconnue comme "un crime permanent" elle a aussi été une rencontre, riche et intense, entre des cÅurs, des chairs, des cultures, des langues, des rires, des joies de vivre et des désirs d'humanité. Démêlant l'accessoire et l'essentiel avec une finesse et une lucidité singulières, trente personnalités d'Algérie et de France, universitaires, chercheurs, artistes, écrivains, diplomates, architectes, médecins et hommes de foi, tous "vêtus de peau fraternelle" se sont plongées dans l'intimité des mémoires franco-algériennes pour en extraire ce qu'il y a de beau et de commun : les promesses de l'avenir. La pluralité même des points de vue, récits de vie, témoignages et analyses fait de ce travail polyphonique un objet original.
Être idiot en politique n'est pas forcément un handicap mais plutôt une ressource nécessaire pour retrouver une fraîcheur dans le questionnement. À travers des dialogues philosophiques, des rencontres, des discussions et des expériences dans des milieux socio-culturels variés, le personnage principal de ce récit, retrouve grâce à son idiotie enjouée de nouvelles orientations capables d'atténuer la misère sociale et spirituelle qui est présentement la nôtre, malgré l'abondance des biens et les progrès en tout domaine des technologies nouvelles. « L'Idiot » est un récit littéraire qui retrace le cheminement d'une réflexion politique qui dégage les soubassements affectifs du politique. Sans être retenu par les convenances intellectuelles et politiques, l'idiot fait ironiquement apparaître la folie interne du politique et le démembrement de la démocratie. Il s'achemine vers la découverte de la dualité du monde qui est le nôtre en tant qu'un autre rapport à la Terre.