Christine Angot

Fils de peintre, Jean Tardieu a humé dès l'enfance "la bonne odeur de l'huile et des couleurs". Sa vie entière, qui coïncide avec le XXe siècle (1903-1995), a été "ponctuée d'images": de ses premiers poèmes en prose sur des peintres jusqu'à ses toutes dernières publications, il a multiplié les approches du fait artistique, en particulier de la peinture. D'abord inspiré par les maîtres du passé, il se tourne ensuite vers ses contemporains, bien souvent ses amis (Pol Bure. Jean Bazaine. Max Ernst ou flans Hartung par exemple), dont il commente ou transpose les ?uvres, et avec lesquels il élabore non seulement de très beaux livres, mais encore des ?uvres d'une forme plus inattendue, comme la Rotonde du palais Bourbon, réalisée en étroite complicité avec Pierre Alechinsky. Si les tableaux ont été à la source de son écriture poétique, celle-ci, à son tour, est à l'origine d'?uvres plastiques qui lui répondent. Le rapport entre Jean Tardieu et les artistes est fondé sur cette réciprocité: une création partagée. Originale et diverse, la quête menée par Jean Tardieu dans ce domaine est en même temps exemplaire d'une démarche commune à nombre d'auteurs au XXe siècle: ses "poèmes traduits des arts" rendent particulièrement perceptible une double approche de ce champ d'investigation poétique, qui attire le tableau dans le poème - peinture à lire, ou le poème vers le tableau - poésie à voir. L'ouvrage de Frédérique Martin-Scherrer retrace cet itinéraire poétique placé sous le signe de l'attachement à l'?uvre du père, le peintre Victor Tardieu, et de l'amitié des plus grands peintres contemporains dont une centaine d'?uvres est ici reproduite.

Résumé : Historien de l'art, désormais membre de l'Académie française, Jean Clair a aussi été le commissaire d'expositions thématiques remarquables, telles que l'Ame au corps (1993) ou Identité et Altérité, en 1995, dans le cadre de la Biennale de Venise dont il était le directeur. Ce spécialiste de Marcel Duchamp est également connu pour ses prises de position polémiques contre certaines formes d'art contemporain défendues notamment dans artpress. Mais la revue n'a jamais interrompu le dialogue avec ce contradicteur. C'est ainsi qu'il parlait dès 1977, dans ces pages, de " désenchantement " et qu'artpress retournait l'interroger à l'occasion de son exposition Mélancolie en 2005.

Résumé : Celui qui a marqué par son enseignement plusieurs générations d'historiens de l'art, auteur d'ouvrages qui ont profondément modifié la pensé sur l'art, tels que Théorie du nuage, Ruptures - Cultures, ou encore Fenêtre jaune cadmium, n'est - il pas un inclassable ? Ne s'est-il pas lui-même défini, comme le rappelle Yve - Alain Bois dans sa préface, " comme une sorte de philosophe déplacé " ? Hubert Damisch n'est pas simplement un " passeur " entre différents modes de savoir (la phénoménologie, le structuralisme), il est aussi un insatiable amateur d'art, aussi curieux de peinture que de photographie, de cinéma que d'architecture, aussi grand connaisseur de l'Antiquité que des formes contemporaines. A cela s'ajoute un amour de la littérature qui lui fait faire, dans son dernier ouvrage, un détour par la fiction.