Architecture de la contre-révolution. L'armée française dans le Nord de l'Algérie

Toxicité coloniale revient sur les programmes d'essais nucléaires français menés entre 1960 et 1966 dans le Sahara algérien. Ce programme secret, qui s'est déroulé pendant et après la guerre d'indépendance algérienne (1954-1962), a permis au régime colonial français de mettre à feu quatre bombes atomiques atmosphériques, treize souterraines et mené d'autres expériences nucléaires dans le désert. Alors que la grande majorité des documents d'archives sont toujours classés secret aujourd'hui, Toxicité coloniale rassemble une variété de sources permettant de documenter l'histoire violente des activités de la France en Algérie. Le livre constitue un corpus de choix à l'intersection de la justice spatiale, sociale et environnementale pour ceux et celles qui s'intéressent à l'architecture, au paysage et aux pratiques d'archivage dans une démarche postcoloniale. Alors que ces essais ont eu des conséquences durables pour les populations et les environnements locaux ainsi que pour les vétérans français, le manque de contrôle des explosions, les lacunes de sécurité et l'utilisation des Algériens comme main d'oeuvre sur des chantiers particulièrement dangereux apparaissent comme des faits coloniaux d'une importance majeure. Samia Henni décrit, sous la forme de deux axes principaux, les sites des explosions que sont Reggane et In Ekker. Au sein de chacune de ces parties sont décrits les caractéristiques des lieux et les conséquences des explosions qui se sont déroulées sur ces sites. En mettant les informations dont elle dispose au service de la documentation, Samia Henni nous invite à repenser les conséquences de la domination coloniale française sur le très long terme. Illustré d'une centaine de documents d'archives et accompagné de la reproduction intégrale d'une dizaine de témoignages de victimes, cet ouvrage donne un accès inédit aux sources ayant documentées la recherche de Samia Henni.

Introduction LE POCHOIR, DE MOINS EN MOINS VITE FAIT BIEN FAIT La technique du pochoir nous est familière à tous. Elle consiste à découper certaines zones d'une image afin de la faire apparaître sur un support donné en peignant ses parties évidées. Simple et rapide d'utilisation, c'est véritablement à la portée de tous. Et pourtant, le pochoir permet des possibilités infinies. C'est pourquoi son usage dans l'art est ancestral, depuis la Préhistoire jusqu'à nos jours en passant par l'art moderne et le pop art. Mais c'est sans doute comme mouvement s'inscrivant dans l'art urbain, qu'il a véritablement acquis ses lettres de noblesse, son utilisation dans la rue en faisant une pratique artistique à part entière. Si les premières manifestations isolées voient le jour dans différents pays à la fin des années 70, c'est bien dans les rues de Paris que le mouvement du pochoir prend son essor au tout début des années 80 avec les figures de Blek le Rat, Miss.Tic, Jef Aérosol, Epsylon Point... Paris est ainsi historiquement le creuset du pochoir et la Ville Lumière représente encore aujourd'hui un passage obligé pour tout artiste urbain et pochoiriste. Ce qui en fait une plateforme idéale d'observation. Si la scène française est le porte-drapeau de ce mouvement, et la scène anglaise très en vogue, les artistes du genre se comptent par dizaines à travers l'Europe ainsi qu'aux États-Unis et en Amérique du Sud où la tradition de revendication politique est encore assez forte. Ce paysage créatif, enrichi de nombreuses particularités géoculturelles, est lié par un ciment commun, la passion du pochoir et celle de la rue. Tout comme le graffiti, la pratique du pochoir est considérée comme illégale dans l'espace public. C'est ainsi que Miss.Tic se retrouve assignée au tribunal par un propriétaire privé et condamnée à payer une forte amende, alors même qu'elle oeuvre dans le cadre d'une commande officielle de la mairie du 20e pour réaliser sur les murs de l'arrondissement une série de pochoirs réinterprétant l'histoire de l'art. Alors même que les artistes pochoiristes ont gagné les galeries, les salles des ventes, les institutions et le coeur du grand public, des situations rocambolesques de ce genre continuent de se produire. Certains artistes agissent donc aujourd'hui avec des moyens détournés tels que le collage d'affiches peintes au pochoir ou avec autorisation systématique, et d'autres revendiquent bel et bien leur démarche de peintres urbains au grand jour. Au-delà de la rue, l'institutionnalisation du pochoir et son développement sur le marché de l'art donnent à ce mouvement une place solide au sein de l'art contemporain urbain. Peut-être aussi en partie grâce à «l'artiviste» britannique Banksy qui a permis d'asseoir pour de bon sa renommée avec l'organisation d'événements collectifs, d'actions et d'oeuvres d'art empreintes d'humour. Paris Pochoirs invite donc le grand public comme les amateurs d'art urbain à appréhender le mouvement du pochoir en France et en particulier à Paris, dans une approche historique et chronologique, mais aussi thématique. Dans un voyage des années 70 à aujourd'hui, cet ouvrage quasi exhaustif revient sur les grands événements ayant jalonné le mouvement et expose les univers des grands noms du pochoir.

Après avoir porté notre attention à divers acteurs de la santé, nous avons choisi de nous intéresser aux patients, et en particulier à ceux qui, à la suite d'un accident, d'une blessure ou d'une maladie, se trouvent atteints d'une infirmité physique visible, en traitant la question: "penser et surmonter le handicap" dans l'Antiquité gréco-romaine, au Moyen Age arabo-musulman et occidental et à l'époque moderne, du Nouveau Monde à l'Ancien Régime français. A l'heure où le handicap soulève des questions majeures au sein de nos sociétés, il semble en effet instructif et utile de s'interroger sur sa perception dans les sociétés anciennes. Placée dans la suite de quatre précédentes journées d'études, cette rencontre a permis de mieux cerner les représentations, mentales et iconographiques, du handicap tout autant que les techniques, médicales ou non, mises en oeuvre pour venir en aide à une catégorie de patients posés comme sujets d'analyse historique. Le présent ouvrage propose au lecteur des regards croisés sur les estropiés, les aveugles et les paralytiques, depuis l'Antiquité jusqu'à la fin du XVIIIe siècle. Le colloque s'est tenu à Troyes du 12 au 14 mars 2009, avec le soutien du CERHIC (Centre d'études et de recherches en histoire culturelle, EA 2616), Reims, du CHiSCO (Centre de recherches en histoire sociale et culturelle de l'Occident, Xlle - XVIIIe), Paris Ouest - Nanterre et du CRESC (Centre de recherche espaces, sociétés, culture, EA 2356), Paris Nord ainsi que de l'antenne universitaire de Troyes. Ses actes ont pu voir le jour grâce au concours de la Communauté d'Agglomération troyenne, du ChiSCO et du CRESC.

Depuis les années 70, le capitalisme des pays riches a connu une mutation rentière : il délaisse l'industrie pour s'enrichir davantage par l'usage de monnaies, logiciels, images, sons, nouvelles molécules... Le travail matériellement productif est ainsi relégué dans des contrées exotiques. Les sociétés capitalistes développées deviennent des sociétés rentières, marquées par un affolement rentier des aspirations s'appuyant sur des corporatismes, des communautarismes et nationalismes qui mettent la modernité en échec.