L OEIL & LE COEUR CURIOSITES ET CHEFS D OEUVRE DANS LES COLLECTIONS MONTPELLIERAINES

Manille, sa vie trépidante, ses couleurs extravagantes, le brouhaha de ses rues. Le Carré Sainte-Anne, à la solennité un peu artificielle, ses vitraux laissant passer une lumière silencieuse, déposant sur la pierre une caresse langoureuse. Dès sa première visite de l'ancienne église désacralisée, Manuel Ocampo fut séduit par l'idée de créer pour elle des pièces uniques, comme l'aboutissement d'un travail initié dans la chaleur de son pays natal. Des oeuvres baroques, jouissives, provocatrices, flirtant souvent avec le politiquement incorrect, inondées de clefs, de symboles et de fausses pistes.

Depuis sa participation au mouvement Supports/Surfaces dans les années 1970, Daniel Dezeuze n'a cessé d'interroger les éléments constitutifs de la peinture et de la création artistique. Détournant ou assemblant les matériaux les plus divers, qu'ils soient modestes ou même de rebut, il compose avec une curiosité intacte des objets à la fois nouveaux et singuliers, d'où émane une véritable poésie contemporaine de la fragilité. Quelques fils rouges semblent tisser une trame à cet oeuvre multiforme et pourtant cohérent. L'esprit d'expérimentation plastique allié à une solide analyse théorique amène l'artiste à déconstruire et reconstruire en permanence les attendus de la peinture dans une approche sérielle et processuelle, même après la fin des avant-gardes. Les oeuvres du XXIe siècle présentées lors de l'exposition "Daniel DEZEUZE" du musée Paul Valéry de Sète (novembre 2025-mars 2026) constituent le corps de cet ouvrage. Elles sont accompagnées des textes de Joëlle Pijaudier-Cabot, Guy Tosatto, Numa Hambursin et Kristell Loquet. Sous la direction de Camille Bertrand-Hardy, directrice du pôle des musées de Sète et Stéphane Tarroux, commissaire scientifique associé.

Résumé : "S'ils ne disposent pas des moyens illimités qu'offre l'industrie du septième art, Pierre et Gilles ont loisir de vagabonder où les mène leur humeur. Un péplum, un héros de la lointaine, très lointaine galaxie, les brumes d'avant-guerre, le brouillard normand, les néons d'une métropole asiatique, les dieux de l'Olympe et celui du Golgotha, les nymphes et les saintes, l'angoisse de la guerre, l'évidence du désir, et même la beauté du quotidien." Numa Hambursin.

Célébré de son vivant pour ses compositions officielles et ses tableaux sur l'histoire huguenote, Max Leenhardt (1853 - 1941) a tutoyé la gloire nationale avant qu'un drame terrible, la mort en couches de sa très jeune femme Marie, ne le contraigne à quitter Paris pour sa terre montpelliéraine natale. Inspiré tant par les rigueurs académiques de son maître Alexandre Cabanel que par les accents de liberté de son cousin Frédéric Bazille, Max Leenhardt n'a jamais pu trancher entre sa nature vagabonde et la rigueur protestante de sa famille. Longtemps oubliées après sa mort, ses oeuvres ont fait l'objet de nombreuses attentions et relectures ces dernières années, notamment ses paysages empreints de gravité biblique et de poésie, leur auteur devenant un pilier désormais incontournable de l'histoire de la peinture languedocienne. En dépit des honneurs, aucun livre destiné au grand public n'avait encore rassemblé les toiles iconiques de cet artiste singulier qui incarne une part essentielle de notre identité méridionale.