Andy Warhol. Le cinéma comme "Braille Mental" / The Cinema as "Mental Braille", édition bilingue fra

Années folles : Marcel Duchamp, László Moholy-Nagy, Luis Bunuel, Hans Richter, Fernand Léger, Francis Picabia, Len Lye, Man Ray, Walter Ruttmann, Dziga Vertov et bien d'autres se révoltent. Le cinéma, pensent-ils, ne peut être réduit à une technique servant à capturer le réel à des fins documentaires ou à raconter de jolies histoires soumises aux contraintes de l'industrie hollywoodienne. Ils s'emparent donc de la caméra pour faire du 7e art un chantier d'expériences, faisant écho aux autres avant-gardes artistiques du début du XXe siècle. Le cinéma se fait ainsi tour à tour ou en même temps futuriste, cubiste, dadaïste, constructiviste, abstrait, surréaliste... Avec la liberté comme exigence, ces artistes-cinéastes venus le plus souvent des arts plastiques (et qui sont donc rarement des "professionnels de la profession") entendent explorer toutes les possibilités offertes par le cinématographe afin d'éprouver de nouvelles façons de voir et de penser les images. Se trouve par exemple remise en cause (comme chez les peintres) la perspective monoculaire ou la délimitation orthogonale de l'écran. Des procédures inédites sont explorées : intervention directe sur le support-pellicule, montage très court au photo-gramme près, invention de nouveaux dispositifs de projection, appel à la participation du spectateur... La division du travail si importante dans l'industrie cinématographique est ici rejetée au bénéfice du seul projet de l'artiste. Ces expériences exceptionnelles et si mal connues ont bénéficié du soutien enthousiaste et parfois de la collaboration de quantité d'acteurs importants des avant-gardes, qu'ils soient reconnus comme poètes (Artaud, Maïakovski, Desnos, Cravan, Fondane, Tzara...), peintres (Malévitch, Van Doesburg, Rodtchenko, Magritte, Eggeling, Szczuka, Hausmann...), musiciens (Satie, Antheil, Avraa-mov...), danseurs (les Ballets suédois), ou encore architectes (Mallet-Stevens, Kiesler). Cet ouvrage entend analyser les trajectoires singulières qui ont conduit ces artistes vers le cinéma, autour des dimensions qui le caractérisent et qui minorent le prétexte narratif : le mouvement, la lumière, la machine. Sont donc convoquées, par exemple, les discussions autour de Bergson et Marey sur la nature (continu/discontinu) du mouvement. Les vifs débats esthétiques et politiques que ces films initient, entre l'exaltation des formes nouvelles et l'appel à de nouvelles formes de vie, conduisent ici à une réévaluation stimulante des notions d'avant-garde et d'expérimentation. On comprend que cette histoire, qui s'appuie sur des questions jamais abordées dans le cadre du cinéma de fiction, résonne avec le plus vif de l'art contemporain, et reste fondamentale pour la compréhension du cinéma expérimental d'aujourd'hui.

Mai 1968 : les étudiants assistent sagement aux cours alors que l'insurrection prolétarienne se propage dans tout le pays sous l'impulsion des conseils ouvriers et des groupes situationnistes. La CGT et les gauchistes sont marginalisés et leurs permanents expulsés des usines occupées. Alors que les émeutiers multiplient la destruction de bâtiments officiels et prennent le contrôle de l'ORTF, de Gaulle est sur le point de démissionner pour laisser la place é François Mitterrand. L'armée se prépare é intervenir... " Fiction ? Cette histoire détournée de Mai 68, Jacques l'a écrite avec rage et nostalgie. Son destin est bouleversé lorsqu'il rencontre les Anniversaires, un groupe déterminé à tourner en dérision les commémorations médiatiques des quarante ans de Mai 68. Ils parviennent à déclencher une agitation qui va au-delà de leurs espérances. Au grand dam de Nicolas Sarkozy... Mai 68, mai 2008 : deux histoires parallèles.

Franz Escher attend l'électricien. Il y a un faux contact dans sa prise. Pour tuer le temps, il se plonge dans un livre sur Elio Russo, ancien mafioso devenu témoin protégé. Elio Russo est en prison et attend d'être exfiltré. Ayant trahi les siens, il craint pour sa vie et, incapable de fermer l'oeil, il se met à lire en pleine nuit. Son livre parle d'un certain Franz Escher. Qui attend l'électricien. Il y a un faux contact dans sa prise. Court-circuit est un feu d'artifice narratif : à la manière des illusions de M. C. Escher, deux histoires sans aucun rapport à première vue s'entremêlent, au fil des pages, en une valse étourdissante qui nous électrise et nous tient en haleine jusqu'au court-circuit final.