LE GROUPE JEUNE FRANCE: YVES BAUDRIER, DANIEL LESUR, ANDRE JOLIVET, OLIVIER MESSIAEN.

Serge Gut présente ici le résultat de recherches et de réflexions très complètes sur le lied romantique allemand, qu'il analyse comme forme musicale spécifique et comme phénomène caractéristique de la culture germanique. Le livre s'attache aussi à étudier les fondements du genre, de même que son influence sur les oeuvres musicales postérieures.

Vingt articles de Serge Gut pour un Hommage à Serge Gut. C'est le choix unanime de cette universitaire et amicale offrande. Vingt articles, pour beaucoup fondateurs, qui sont le miroir exact de la carrière de leur auteur, musicologue et enseignant-chercheur à la Sorbonne. Peut-être tissent-ils aussi le fil d'or de sa vie comme de ses préoccupations musicologiques, à la fois plurielles et une. Plurielles, car la musique, dans son (ses) temps et son (ses) espace(s), ne saurait parler a voce sola. Une, pourtant. Car même en ses maintes spécificités, ses évidentes diversités, elle demeure, intangible, le point indivisible, l'ancrage insécable du langage de l'âme. L'éventail très élargi des articles inclus dans cette " musicologie au fil des siècles " (de la théorie grecque antique jusqu'à Schoenberg) - et pour certains publiés pour la première fois- révèle ainsi l'insatiable curiosité de Serge Gut en même temps q'un des aspects majeurs et parmi les plus attachants de sa personnalité. Loin des modes proliférantes, quoique toujours éphémères, qui tiennent depuis quelque temps la musique pour vulgaire accessoire d'une glose plus volontiers hermétique qu'herméneutique et dont il se rit secrètement, Serge Gut s'affirme ici, dans la simplicité et dans un questionnement profondément humain, comme un scrutateur d'authenticité, d'exactitude et de vérité scientifiques.

Oeuvre majeure dans la production wagnérienne, mais aussi centrale dans toute la création musicale occidentale du XIXe siècle, Tristan et Isolde de Richard Wagner s'impose comme une oeuvre référence à laquelle il faut revenir constamment pour confronter ses idées et analyser les solutions apportées par le compositeur au débat sur la place respective de la musique et de la poésie dans l'oeuvre lyrique. Cet opéra pose les jalons d'une évolution dans la conception et la réalisation de l'oeuvre d'art musicale, que Serge Gut présente ici avec une érudition dans laquelle se synthétise toute son expérience d'analyste du langage musical. Il envisage les données historiques de la composition, les aspects autobiographiques que Wagner a projetés dans l'oeuvre, et surtout, en se fondant sur une analyse musicale rigoureuse, il met au jour la valeur de cet opéra, et contribue ainsi à expliquer pourquoi sa thématique à connotation universelle nous impressionne toujours autant. Au-delà de la musique même, les perspectives émotionnelles, philosophiques et culturelles se révèlent dans une démonstration où les précisions techniques sont toujours emportées par le lyrisme inhérent à l'oeuvre.