DIEGO VELAZQUEZ INVITA A PABLO PICASSO - EDITION BILINGUE

Le surréalisme et l'objet | album de l'exposition | français/anglaisL'album propose un parcours en images de l'exposition à travers une sélection de 60 oeuvres accompagnées de notices.Avec «Le Surréalisme et l'objet», première exposition d'ampleur consacrée aux pratiques sculpturales du Surréalisme, le Centre Pompidou invite le visiteur à renouveler son approche d'un mouvement majeur des avant-gardes du XXe siècle, au moment où son importance historique ne cesse d'être réévaluée tandis que s'affirme son influence sur la création actuelle. À travers plus de 200 oeuvres, dont nombre de chefs-d'oeuvre de Giacometti, Dalí, Calder, Picasso, Miró, Max Ernst ou Man Ray, « Le Surréalisme et l'objet » rend compte des moments-clés de cette réflexion, ainsi que de sa postérité féconde dans l'art contemporain.

Une exposition sur la cuisine de Picasso ? Pourquoi pas ? L'entreprise n'est pas du tout incongrue. Car la cuisine est un révélateur subtil des arts de Picasso : peinture, gravure, sculpture, céramique, poésie, théâtre. Il ne faut pas négliger le rôle des restaurants comme lieu de rendez-vous des avant-gardes, depuis Els Quatre Gats, à Barcelone, jusqu'au Lapin agile, sur la butte Montmartre, où s'attablaient les bohèmes de l'époque et la petite troupe de Picasso. Les mets, les ustensiles ainsi que les lieux relatifs à la cuisine ont un fort pouvoir d'évocation ou bien d'association. L'acte même de se nourrir et de digérer est une métaphore pour un créateur. A travers le comestible et même l'immangeable, il y a une possibilité joyeuse d'engloutir le monde. Picasso possède ce goût du monde et du concret jusqu'à réellement y mordre : "je n'en peux plus de ce miracle qui est de ne rien savoir dans ce monde et de n'avoir rien appris qu'à aimer les choses et les manger vivantes". Ses inventions permanentes et l'euphorie de son imaginaire sont les témoins d'un appétit insatiable. Picasso entre en scène dans l'arène de la cuisine et y entame son grand cérémonial. Héraclite l'avait dit "les génies sont dans la cuisine".

A partir du XXe siècle, le rêve devient un objet d'étude scientifique. Disséqués, analysés, classifiés, les mécanismes du songe sont détaillés, alors que leur sens véritable demeure obscur, même pour ceux qui sont sans doute les plus grands rêveurs qui soient : les artistes. Peintres, sculpteurs et photographes vont trouver dans leurs visions nocturnes une source d'inspiration inépuisable, pour exprimer leurs peurs, leurs fantasmes et leurs désirs les plus profonds. Les cent vingt sept oeuvres reproduites dans cet ouvrage, signées Odilon Redon, Félix Vallotton, Pablo Picasso, René Magritte, Marc Chagall, Hans Bellmer, Salvador Dali, Man Ray, Victor Vasarely ou encore Louise Bourgeois dévoilent ainsi leur univers fantaisiste, étrange voire extrêmement troublant.

En 2001, Pierre Daix consacrait un ouvrage à Antoni Clavé dans lequel il écrivait que la dimension matérielle de ses collages était pour lui une fin en soi, et l'assemblage, un aboutissement. Pour le vingtième anniversaire de la publication de Pierre Daix, le musée de l'Hospice Saint-Roch présente une exposition consacrée aux assemblages d'Antoni Clavé en peinture, collage, sculpture, tapisserie et autres objets. Plus qu'un hommage à l'amitié entre l'artiste et l'homme de lettres, le catalogue propose une mise en perspective de l'art d'Antoni Clavé dans l'histoire de l'assemblage au XXe siècle. L'analyse d'une sélection d'oeuvres de 1960 à 2002 permet de redécouvrir son goût pour la matière, ses altérations, ses érosions, explorant ainsi les matériaux qu'il se plaisait à enchevêtrer, juxtaposer, et parfois, aussi, soustraire.