Raymond Depardon

Raymond Depardon, photographe, cinéaste et écrivain, occupe une place singulière dans le champ de l'image contemporaine. Son oeuvre mêle depuis plusieurs décennies les projets au long cours, le noir et blanc, la couleur, l'écriture, le film documentaire et la fiction. Ses interrogations permanentes sur l'éthique et l'esthétique sont autant de jalons dans son parcours, marqué par la volonté tant de montrer les grands événements politiques que de donner la parole aux patients des hôpitaux psychiatriques ou au monde paysan.

A 85 ans, Don McCullin est considéré comme le plus grand photographe de guerre du monde. Sa vie et son oeuvre sont une légende. Il est surnommé le " Goya des guerres modernes ". Né dans un quartier défavorisé de Londres, il sera adoubé par le prince Charles. Ses photos sont marquées par son combat contre la misère et l'injustice sociale. John le Carré qui l'admirait voyait dans son oeuvre " une extériorisation de son identité fracturée ". Il a couvert les guerres du Vietnam, du Cambodge, du Biafra, du Liban. Il a photographié des personnalités comme les Beatles ou Al Pacino et puis avec le temps, il est devenu un photographe du paysage, on serait tenté de dire un grand peintre du paysage. Dans ce livre palpitant comme un roman d'action mais qui est aussi une méditation au coeur des ténèbres, les journalistes Alain Frachon et Michel Guerrin du Monde racontent l'incroyable vie de Don McCullin et aussi son oeuvre wagnérienne. Ce récit n'est pas seulement destiné aux amateurs de photographie ou de journalisme, il concerne tous ceux qui sont intéressés par l'histoire et les tectoniques du monde. Les propos de McCullin sont rares et toujours dignes d'un écrivain de l'image. Ce qui rend ce livre d'autant plus précieux. Don McCullin sera le président du festival des reporters de guerre de Bayeux début octobre 2023 et ce sera un évènement médiatique.

Duchamp donne la formule complète de la modernité à l'aide de concepts empruntés aux sciences et qui deviennent chez lui les puissants opérateurs plastiques d'une fable scandée par le Grand Verre, les ready-mades, Étant donnés. Quatrième dimension, inframince, nominalisme pictural règlent ainsi le fonctionnement d'une ?uvre complexe en proie, comme toute une époque, à d'étonnantes manifestations qualitatives. L'intérêt de Duchamp pour la quatrième dimension rejoint celui des physiciens, des chimistes ou des algébristes pour le détail articulatoire dans lequel s'opèrent la transition du discret et du continu, le passage des qualités à leurs quantités pondérables. Dans la trinité opératoire de Duchamp, l'inframince récapitule les songeries et les résultats d'une physique de l'aléatoire, des phases, de la complexité. Car de Bergson à Poincaré, de Cournot à Mach ou même de Perrin à Boutroux, personne ne renonce à l'exploration de cette profondeur où s'accomplissent toutes les transformations. Au music-hall, au cinéma, dans les transes des médiums pareillement, la singulière poussée morphologique qui travaille les corps reconduit une esthétique des transports dont le romantisme ne s'était pas lassé. Entre conventionnalisme et nominalisme Duchamp entend bien restaurer une unité de l'expérience esthétique où le sens se donnera dans ses seuls effets plastiques. Attentif aux déploiements complexes des événements, averti du concours des circonstances et du fait que le destin des choses, si bien évoqué par Cournot, se trame d'insaisissables déterminations, Duchamp tire de sa fréquentation de Méliès, Jarry et Roussel la méthodologie d'une ?uvre d'indifférence qui aspirera à se conjuguer avec le hasard lui-même. Biographie: Frédéric Guerrin, maître de conférences en arts appliqués à l'université de Toulouse-le-Mirail, a publié L'Art, une théologie moderne, en collaboration avec Pierre Montebello (L'Harmattan, 1997).

Eva n'aurait pu vivre sans la musique : elle l'a pourtant sacrifiée à une crainte inavouée. François se rêvait musicien, mais a succombé au journalisme, à sa voracité de présent périssable, à la facilité de ses mots. Alors, chacun fuyant l'autre, ils remontent à leurs sources. Ce périple les conduira à Vienne, sur les traces d'un Schubert inconnu, de treize tableaux perdus de Klimt, et des inquiétants visiteurs d'un palais impérial. Ils croiseront Bach et Vermmer, Goethe et Kierkegaard, Freud et Glenn Gould, Proust et Roland Barthes...