Créez vos contes en tissu. Pour des heures de jeux et de lecture ! 2e édition

En 1982, en Casamance, au Sud du Sénégal, un conflit indépendantiste éclate. Les habitant.e.s de Bindialoum et des villages environnants se trouvent progressivement au centre de combats armés entre les militants indépendantistes et l'Etat sénégalais. De façon poignante, leurs récits témoignent du déroulement des événements qui aboutiront, en bordure de frontière, à la désertion des villages. En avril 2020, vingt-cinq ans après leur départ forcé, les villageois·e·s, escorté·e·s par l'armée sénégalaise, foulent de nouveau le sol de leur village.

Ce « manuel » témoigne de l'écriture collective de six soignants qui ont développé entre eux, au cours des années, un lexique constitué de mots qui rendent compte de situations et de relations vécues pendant le travail au quotidien. Leur évocation faite dans une langue de vive-voix permet de transmettre une forme de présence, de sensibilité, de pensée et de qualité d'accueil particulières au milieu psychiatrique.Les soignants poursuivent aussi une réflexion les concernant dans leur relation avec autrui. Ils évitent ainsi de parler des patients de façon seulement descriptive et possessive. Ils s'intéressent plutôt à ce qui émerge et a lieu lors de contacts vivants avec des personnes souffrant de troubles psychiques. C'est là-même qu'advient le soin.Le Manuel croise de nombreux champs d'étude: les sciences humaines, la psychanalyse, la psychothérapie institutionnelle et la philosophie. Il dépasse les usages spécifiques et techniques pour être mis à la portée de tous. La langue utilisée s'y montre directe et évocatrice des complexités psychiques en oeuvre dans la relation avec l'humain en souffrance.

Le 11 décembre 1911, les insurgés occupent la quasi-totalité de la centrale Ney à Toul. Des prisonniers, surtout les jeunes, prennent d'assaut les toitures aux cris de "A bas la dictature". Des tuiles, qui serviront de projectiles, sont arrachées, les prisonniers s'accrochant à la charpente restante. Ils chantent L'Internationale mais aussi La Marseillaise. Ces prisonniers dominent la ville, les photos de presse les montrent sur les toits. C'est une première. Car depuis que la prison existe, les corps et les visages de ses occupants sont invisibles, dissimulés derrière de hauts murs et de solides portes. D'objets, voilà qu'ils deviennent sujets. Et qu'ils parlent. Ainsi, ils tentent de s'expliquer, du haut de leur perchoir, auprès de la foule massée au pied des murs d'enceinte. Ils racontent leur vie en détention. "Nous ne pouvons plus vivre comme ça". "Nous voulons que tout se passe dans le calme. Mais si c'est nécessaire, nous sommes prêts à y laisser notre peau".

Roger Vieillard (1907-1989), graveur. Grande figure de l'art français du XXe siècle, Roger Vieillard fut tout ensemble graveur d'exception, l'un des plus grands burinistes de son siècle, banquier, poète, helléniste, écrivain et champion de tennis. Initié par le peintre-graveur Stanley William Hayter et Joseph Hecht, il fréquenta dès 1934 le mythique Atelier 17 qui fut le foyer du renouvellement de l'art de la gravure originale : Roger Vieillard engagea l'art du burin dans une voie novatrice et hardie en inventant un vocabulaire des formes profondément original et poétique qui explore avec virtuosité toutes les possibilités techniques et harmoniques du seul burin pour transmuer " la matière en esprit ". Il a composé pendant un demi siècle une œuvre singulière dont l'élégance, l'inventivité et la rigueur ont fait de lui l'un des représentants majeurs, dans une discipline peu médiatisée, de l'Ecole de Paris des années 1936-1970. Anita de Caro (19091998), peintre. Née à New York, elle étudia la peinture dans sa ville natale avec Hans Hoffman, ensuite à Zurich avec Haas Heyes dans une académie moderniste patronnée par Paul Klee. Elle s'installa à Paris en 1936, où elle fréquenta l'Atelier 17 et rencontra Roger Vieillard. Ses premières œuvres poétiques évolueront peu à peu vers l'abstraction en résonance avec le monde artistique parisien d'après guerre, pour revenir vers une certaine forme de figuration. C'est dans sa matière colorée infiniment personnelle, et dans sa quête de la lumière à travers la couleur, qu'il faut chercher l'unité d'intention de son œuvre, et le sens quasi mystique de cette vie dans l'art. Les deux artistes s'unirent en 1939 pour une vie littéralement consacrée à l'art. Trait de l'esprit, Couleur de l'âme, deux œuvres parallèles qui se rejoignent dans leur dimension poétique, dans la sincérité de leur accomplissement, avec chemin faisant, toutes sortes d'échanges et d'inventions, le couple se nourrissant à la fois de ses différences et de son intense parenté.