Le nu féminin

Résumé : Pensé comme un voyage, cet ouvrage vous emmène de Mascate à Marrakech, à la découverte des parfums dans la culture arabe. Dès l'Antiquité, l'Arabie, terre d'origine de la myrrhe et de l'encens, est le carrefour du commerce des épices et des aromates précieux, tels le mythique oud ou le musc mystérieux. Autant de merveilles, amenées par caravanes depuis les confins orientaux du monde, qui vont se diffuser sur les rives de la Méditerranée et de l'Euphrate. A ces traditions historiques et commerciales, s'ajoute le goût prononcé du prophète de l'islam pour les parfums. Ne disait-il pas qu'il n'aimait rien tant que les femmes, les parfums et la prière ? Aussi, la civilisation arabo-musulmane est-elle une civilisation des senteurs : les parfums imprègnent la vie de chacun et accompagnent les pratiques aussi bien sociales qu'intimes. Enrichi des contributions de plus de vingt spécialistes des parfums, parmi lesquels nez, sourceurs, mais aussi ingénieurs, sociologues et historiens, cet ouvrage met à l'honneur un art aussi évanescent que captivant, qui structure encore aujourd'hui une culture tout entière. Des champs de roses de la vallée du Drâa aux rues safranées de la médina, des effluves entêtants du souk aux fumigations sacrées du temple, des jardins de jasmin aux arômes de miel et de fleur d'oranger de la cuisine orientale, laissez-vous entrainer dans le monde fascinant et sensuel des parfums d'Orient.

This richly illustrated volume presents the most in-depth exploration to date of French American painter Paul Pagk's singular contribution to contemporary abstract painting. Known for his graphic, freehand geometries inscribed in luminous fields of color, Pagk has cultivated a quietly cosmopolitan sensibility shaped by a transnational upbringing in England, Austria, and France. Since settling in New York in 1988, he has steadily forged a visual language defined by spatial tension, formal and material clarity, and meditative restraint. Leading voices in art criticism and philosophy-Raphael Rubinstein, Molly Warnock, and Mériam Korichi-examine Pagk's work from diverse and revealing perspectives. In a text imbued with wit and insight, Adrian Dannatt offers "marginalia" on the artist's elusive persona and intellectual curiosity. Together, these contributions form a multifaceted portrait of an artist whose vibrant and contemplative practice continues to challenge and deepen our understanding of the medium of painting.

Mamlouks (1250-1517) est une immersion inédite dans l'histoire d'un fabuleux empire, à la croisée des échanges entre l'Europe, l'Afrique et l'Asie. Du Caire à Damas, d'Alep à Jérusalem, les Mamlouks, esclaves militaires d'origine turque ou caucasienne, ont construit leur légende sur leur puissance guerrière. Mais au-delà des conquêtes et des faits d'armes, leur sultanat de près de trois siècles a constitué un autre "empire du Milieu", partenaire incontournable du commerce international des épices, et incarné une période glorieuse qui a durablement marqué la culture et le paysage urbain de cette région. Sultans, émirs et élites civiles ont été activement engagés dans le mécénat artistique. Manuscrits enluminés, verres émaillés et dorés, objets en métal incrusté, textiles, décors de pierre et boiseries finement sculptés témoignent ainsi d'un art de l'opulence, du raffinement et de la couleur. Un art né du brassage des biens, des cultures et des hommes, clé essentielle de la compréhension du Proche-Orient.

Since Michael Kenna first travelled to Japan in 1987, Asia has not ceased to influence his sensitive and singular gaze, through which he reveals the refined beauty of the continent's landscapes. His work is permeated with references to East Asian art, ranging from traditional ink painting to the well-known poetic form of the Japanese haiku. Through the evocative power of black-and-white photography, the celebration of the void, and the simplicity of form, Micheal Kenna substitutes the ink of poems with the silver tones of his images, offering the viewer a truly contemplative experience. A theme-based retrospective of Michael Kenna's work in Asia, Silver Haikus brings out the extent of these Asian influences through a formal and aesthetic dialogue between a selection of his silver-print photographs created over the last forty years and works from the collections of the Guimet.