Les hommes, de l'origine à l'écriture. Petite histoire des Hommes jusqu'à l'aube de l'Histoire

Ce volume rassemble les vingt-sept communications présentées lors du colloque international qui s'est tenu à Poitiers, du 8 au 10 novembre 2005. Organisée par l'Équipe " Modèles et transferts artistiques " du laboratoire GERHICO (Groupe d'études et de recherches historiques du Centre-Ouest atlantique), en collaboration avec l'INHA (Institut national d'histoire de l'art) et la SFM (Société française de musicologie), avec le soutien du conseil régional de Poitou-Charentes, de l'université et de la ville de Poitiers, cette rencontre s'était donné comme objectif l'étude de la maison de l'artiste, considérée d'un triple point de vue : lieu architectural, foyer artistique, projection de l'imaginaire. En tant que lieu de résidence, de rencontres et de création, la maison de l'artiste a rarement été évoquée par la recherche contemporaine, la notion même de maison d'artiste étant soumise à la relativité du temps et de l'espace. Selon une approche diachronique (du XVle au XXe siècle) et pluridisciplinaire impliquant une conception large de l'artiste, créateur ou exécutant (architecte, peintre, musicien, sculpteur, dessinateur, tapissier), les études ici rassemblées s'efforcent de définir la valeur identitaire dans le contexte européen de la maison d'artiste, communautaire dans ses extensions, mais aussi au c?ur de la création, support d'imaginaire et enjeu des relations particulières de l'architecte et de son commanditaire.

Voici l'histoire de la famille de l'auteur, venue de Pologne pour s'installer en France dans les années 1860. Il s'agit de comprendre concrètement comment une famille juive de l'Europe de l'Est s'intègre - intégration qui s'accompagne d'une certaine laïcisation et débouche parfois sur un affaiblissement, voire une disparition complète du sentiment de l'identité juive. Ceci n'a pas empêché la déportation et l'anéantissement de la famille à Auschwitz. Voici une contribution à l'histoire de l'immigration juive en provenance de l'Europe centrale et orientale.

Alors que de nombreux travaux ont mis en lumière le rôle central de Paris dans la vie musicale européenne du xixe siècle, l'histoire de certains de ses hauts lieux de musique est demeurée dans l'ombre. L'historiographie a eu tendance à passer systématiquement sous silence l'importance des églises dans cette activité artistique. Tout au long du siècle, les "fêtes musicales" organisées dans les paroisses de la capitale ont pourtant compté au nombre des événements marquants de chaque saison. Certains temps forts du calendrier religieux - principales célébrations de l'année, fêtes patronales, exercices de dévotion, prières publiques, inaugurations d'orgues, etc. - sont alors l'occasion d'une "musicalisation" exceptionnelle des sanctuaires. Ces solennités attirent un public formé en grande partie d'amateurs de musique. Annoncées et parfois longuement commentées dans la presse, elles mobilisent des chanteurs et des instrumentistes extérieurs aux bas-choeurs des paroisses et proposent des ouvrages de grande ampleur. À la croisée de la musicologie, de l'histoire culturelle et religieuse, et de la sociologie de l'espace, ce livre explore la manière dont les mutations caractéristiques de la vie musicale du xixe siècle se sont traduites par la transformation des églises parisiennes en d'éphémères salles de concert. L'ouvrage s'organise autour de cinq études de cas, consacrées aux prières publiques, aux concerts de l'Association des artistes musiciens à Saint-Eustache, aux inaugurations d'orgues, aux exercices du mois de Marie et aux Semaines saintes de Saint-Gervais. «Ancienne élève de l'»«ENS »«de Lyon, agrégée de musique, diplômée du Conservatoire de Paris (histoire de la musique et esthétique), Fanny Gribenski a soutenu sa thèse - dont le présent livre est une version réécrite - à l'»«EHESS »«(Paris). Elle est actuellement »Research Scholar «au Max Planck Institute for the History of Science de Berlin, où elle mène des recherches sur l'histoire de la standardisation du diapason. Elle a été boursière de la Fondation Thiers, »Fulbright Postdoctoral Fellow «et »Visiting Scholar «à l'université de Californie (Los Angeles), ainsi que »Dibner Fellow in the History of Science and Technology «à la Huntington Library (San Marino, Californie). Elle a par ailleurs codirigé la réédition de »Ce que dit la musique «d'Hermione Quinet (Actes Sud / Palazzetto Bru Zane, 2016).»