Apprendre à philosopher avec Descartes

Thibaut Gress est ancien élève de l'École normale supérieure et docteur en philosophie. Professeur de philosophie au lycée, il dirige le site Actu-Philosophia qu'il a créé. Il est l'auteur de Apprendre à philosopher avec Descartes (Ellipses) et de Descartes et la précarité du monde (CNRS Éditions).

Errata Destiné aux étudiants du Supérieur, cet ouvrage a pour but de présenter l'essentiel des termes dans lesquels s'exprime Descartes. Lexique où chaque terme est abordé par ordre alphabétique.

L'ouvrage sur lequel nous allons passer un certain temps n'est pas banal : il s'agit des Méditations de philosophie première de Descartes, initialement parues en latin en 1641, et traduites en français par le duc de Luynes en 1647. Cet ouvrage n'est pas banal d'abord par l'ambition qui est la sienne : ne se référant à personne, ne présupposant aucune connaissance, il se présente comme l'odyssée d'un esprit singulier à la portée néanmoins universelle. Là où la Critique de la raison pure de Kant, la Phénoménologie de l'esprit de Hegel ou même l'Ethique de Spinoza supposeront à la fois des connaissances précises, des références philosophiques réelles ou des connaissances géométriques spécifiques, les Méditations ne réclament du lecteur qu'une attention soutenue. Il ne s'agit donc pas pour Descartes de proposer de nouvelles connaissances pour remplacer les anciennes, ni même de résoudre des problèmes philosophiques classiques, mais il lui suffit de présenter ce qui, à ses yeux, constitue des certitudes, non pas au sens où l'on posséderait un savoir positif, mais bien plutôt au sens où, en dépit de cet incroyable effondrement permanent du sens que constitue le monde où nous évoluons, demeurent des vérités dont l'esprit peut se saisir. Un cours complet, parfaite alliance de la clarté directe de l'oral et de la rigueur de l'écrit, pour découvrir et mieux comprendre les Méditations Métaphysiques de Descartes, une des oeuvres majeures de l'histoire de la philosophie.

L'oeil et l'intelligible se propose de penser les conditions de possibilité d'une philosophie de l'art à partir d'un examen précis et rigoureux de la production artistique picturale de la Renaissance italienne. Cherchant d'abord à définir une méthode, nous étudions en détail les présupposés de l'iconologie afin d'établir ce qui nous en semble être les limites. Puis, forts de cette analyse, nous en déduisons la nécessité d'une philosophie de l'art qui, loin de se contenter d'une analyse érudite de l'icône, cherche à extraire la signification de l'oeuvre à partir de son apparence formelle. Si les pensées de Platon, Hume et Kant nous semblent échouer à proposer pareille démarche, les leçons de Hegel consacrées à l'Esthétique nous offrent un schéma analytique opérant, grâce auquel l'espace, le dessin et le coloris fournissent le lieu même à partir duquel peut surgir le sens. C'est ainsi que les oeuvres de Fra Angelico, Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange constituent le matériau artistique grâce auquel nous mettons à l'épreuve la pertinence du triptyque espace-dessin-coloris, tel qu'il fut élaboré par Hegel. En outre, ce sont les pensées philosophiques consacrées au lieu, à la lumière ou encore à la couleur que nous convoquons - tant chez Thomas d'Aquin que chez Marsile Ficin, chez Albert le Grand que chez Plotin, chez Aristote que chez Nicolas de Cues - afin de proposer un sens philosophique des oeuvres picturales que ne nous semblent paradoxalement pas pouvoir délivrer les théories de l'art que proposent ces derniers. En d'autres termes, nous cherchons moins la signification des peintures étudiées dans les éventuelles théories normatives de l'art que dans l'élaboration conceptuelle et philosophique de l'espace, de la lumière et des couleurs qui constituent les éléments formels d'une peinture figurative. Chercher le sens philosophique des oeuvres à même leur apparence formelle et non dans une théorie de l'image ni dans une théorie artistique, tel est donc le projet essentiel de cet ouvrage.