Eléments de critique génétique. Lire les manuscrits modernes

Etudier les brouillons et manuscrits d'écrivains, traquer et interpréter les traces écrites, reconstruire la lente et progressive élaboration d'un texte: tel est l'objet de la critique génétique. Le pouvoir explicatif de cette méthode - dont les principes sont exposés dans la première partie - est ensuite illustré par l'analyse de cinq trajectoires, cinq mises en ?uvre (Flaubert, Zola, Proust, Supervielle, Ponge). Cependant, le généticien, dès lors qu'il s'écarte de ses terrains favoris, les manuscrits des XIXe et XXe siècles, se voit confronté à d'autres questions. Comment appliquer la méthode à des ?uvres sans manuscrits telles que les proposent l'âge classique ou l'écriture électronique d'aujourd'hui? Comment envisager l'étude des ?uvres théâtrales, où la genèse du texte se double de la genèse de la scène? Les "pérégrinations" auxquelles ce livre invite sont souvent des aventures fertiles en surprises et accidents. Au reste, la notion d'accident n'est-elle pas fondamentale pour l'intelligence de la genèse de l'?uvre? Un parcours riche et stimulant au c?ur du processus de création. Biographie: Almuth Grésillon est Directrice de Recherche émérite au CNRS. Elle e consacré l'essentiel de ses recherches à la question de la genèse des ?uvres et a participé à la fondation de la "critique génétique". Elle a entre autres publié Eléments de critique génétique. Lire les manuscrits modernes (Puf, 1994) et codirige la revue Genesis.

Est-il possible d'appliquer au théâtre la méthode génétique, connue pour avoir fait ses preuves en littérature? L'oeuvre théâtrale est un ensemble hétérogène de données textuelles et scéniques, une entité éphémère et fugitive Toute mise en scène, mais aussi chaque représentation, engendre de nouvelles modifications: coupures et réécritures textuelles, variations scénographiques, variantes dans le mouvement des corps, le timbre des voix, les lumières, le rythme de l'événement Comment, dans ce perpetuum mobile, cerner les étapes qui permettent de reconstruire la genèse de l'oeuvre? C'est à cette question que cherchent à répondre les textes réunis dans cet ouvrage: écrits de créateurs (Brigitte Jaques-Wajeman, Jean Jourdheuil, Jacques Lassalle) et études consacrées à des corpus d'archives éclairant les collaborations complexes entre auteurs et metteurs en scène (Anouilh, Beckett, Boulgakov, Duras, Pirandello, Régy, Stanislavski, Tchekhov, Vinaver).

Résumé : Comment les oeuvres musicales sont-elles créées ? En quoi le déchiffrement des esquisses, brouillons, maquettes préparatoires nous aide-t-il à comprendre les ressorts de l'inventivité des compositeurs, interprètes et improvisateurs ? Ce volume présente un panorama des recherches consacrées aux processus de création musicale, placées dans une double perspective : celle du développement historique des études de genèse musicale depuis la deuxième moitié du XIXe siècle ; et celle du dialogue interdisciplinaire qui s'est établi au XXIe siècle entre musicologie et critique génétique, associant des chercheurs francophones, germanophones et anglophones.