Les Bergers d'Arcadie

Depuis la dissolution des troupes lyriques en France dans les années 1970, le style du chant français s'est perdu peu à peu. Il s'agit de toute une tradition qui savait mettre en valeur le texte chanté et dont nous avons aujourd'hui oublié le secret. Cette étude vise à définir les idiomes du style français tout en explorant brièvement la technique vocale, la diction et la déclamation, proposant une synthèse de ces éléments stylistiques. Mais il fallait surtout recueillir le témoignage de ces chanteurs de la RTLN (Réunion des Théâtres Lyriques Nationaux) qui ont su si bien chanter. Cet ouvrage est destiné aussi bien aux chanteurs, répétiteurs, directeurs d opéra, et chefs d'orchestre, qu'aux amateurs de lyrique, afin qu'ils considèrent ce qui a été perdu en quelques générations, et leur propose des moyens de faire renaître cet art du chant. Avec les interviews de Gabriel Bacquier, Jane Berbié, Charles Burles, Michel Cadiou, Odette Chaynes, Renée Doria, Andrée Esposito, Albert Lance, Georges Liccioni, François Loup, Roland Mancini, Claudie Martinet, Robert Massard, Mady Mesplé, Suzanne Sarroca, Michel Sénéchal, Roger Soyer, et José Van Dam.

Dans le cadre de l'exposition monographique que consacre le Musée d'Art Oriental de Venise à l'artiste Franco-chinoise Li Chevalier, durant la Biennale de Venise 2024, l'ouvrage "LI CHEVALIER -I hear the water dreaming" rassemble une sélection des principales oeuvres de l'artiste. Il se présente non pas comme un simple catalogue d'exposition, issu d'un évènement ponctuel, mais comme un précieux document historique, qui retrace les méandres et le parcours singulier de cette artiste, née en Chine, épanouie sur le sol européen depuis les années 80, reflétant ses nombreuses pérégrinations artistiques et poursuites intellectuelles : alumna de Sciences Po Paris, puis Sorbonnarde en Philosophie, se formant à la gravure à Venise, à la peinture classique à Florence, avant de s'imprégner d'art contemporain au Central Saint Martins de Londres. Les oeuvres que regroupe cet ouvrage se veulent un témoignage visuel d'une création au féminin, qui, au carrefour de diverses cultures et disciplines, s'engage dans une aventure où ce medium ancestral qu'est l'encre de Chine est transcendé par le pinceau de l'artiste, qui la propulse dans une alliance novatrice avec l'essence même de la composition et de la matière si propres à la démarche picturale européenne : rencontre, gestation, fusion, tout un chemin très personnel pour ciseler une version toute originale, qui mérite son propre chapitre dans l'histoire de "l'Encre en mouvement" du 21e siècle, telle qu' écrite par les artistes de la diaspora chinoise, ivres de liberté et de rencontres.