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Lorsqu'un départ à l'étranger s'annonce, les parents sont très vite assaillis par une multitude de questions et de sentiments. Et leurs enfants y tiennent une place prépondérante. En effet, il est important de faire le moins d'erreurs possible afin que chacun vive au mieux une telle aventure familiale. L'accompagnement de l'enfant grâce à une présence parentale bienveillante, ainsi qu'exigeante, est le gage de son épanouissement au cours de cette expérience originale. Ce livre- guide a pour intérêt principal l'enfant. Le ton général est très positif. Les explications sur le fonctionnement de la vie psychique et émotionnelle de l'enfant alternent avec des trucs et astuces pratiques, ainsi que des témoignages de nombreuses familles expatriées. Il est démontré combien l'enfant peut tirer parti d'une expatriation, malgré la complexité et parfois la difficulté d'une telle situation. Car lui aussi, au cours des différentes étapes de cette aventure peut être acteur à son niveau de maturité affective. Il va ainsi en ressortir enrichi et renforcé dans son estime de soi. Et bien accompagné, sécurisé et ouvert à la différence, l'enfant développe un grand nombre de ressources constructives pour son avenir. Biographie de l'auteur Gaëlle Goutain est journaliste, mariée, mère de quatre enfants et expatriée depuis 2000 entre les Etats-Unis et l'Ecosse. Adélaïde Russell est psychologue, mariée et mère de trois enfants. Elle a vécu 8 ans en expatriation (Écosse, Venezuela, Malaisie et Etats-Unis).

Résumé : Né en 1913, en Croatie, formé à l'Académie des beaux-arts de Zagerb, Slavko Kopac voit son nom généralement associé à son rôle de conservateur de la Collection de l'art brut fondée par Jean Dubuffet. Pourtant, l'artiste croate a laissé derrière lui une oeuvre dont la richesse rencontre la complexité du siècle qu'il a traversé. Emigré en Italie en 1943, puis installé à Paris en 1948, où il côtoie les surréalistes, il explore les techniques et les matériaux les plus inattendus en une poétique du merveilleux. Cet ouvrage, première monographie de l'artiste, mort à Paris en 1995, met au jour la vie et le travail d'un créateur méconnu au centre des grands enjeux de la modernité.

Résumé : Le rapport de Dubuffet à l'Auvergne n'a jamais été traité en profondeur en tant que tel alors que le lien avec cette région est fort. L'Auvergne est citée à plusieurs reprises dans ses écrits comme modèle d'authenticité en accord avec sa vision idéale de la ruralité. Dubuffet établit ses premiers contacts avec la région peu après avoir repris la peinture. Durant l'été 1945, il rejoint Jean Paulhan au château de Saint-Genès-La-Tourette près d'Issoire alors loué par le célèbre galeriste René Drouin. Une autre amitié l'amène en Auvergne : celle d'Alexandre Vialatte. Dubuffet rencontre le chroniqueur de La Montagne à Paris en 1947. A partir de cette date, l'écrivain n'aura de cesse de louer l'oeuvre de Dubuffet. En 1954-1955, l'épouse de Dubuffet Lili - égérie de Montparnasse et amie de Kiki - tombe malade et se fait soigner au sanatorium de Durtol sur les conseils de Vialatte. Dubuffet l'accompagne. Ce séjour qui s'étend de juillet 1954 à janvier 1955 marque l'apparition de nouvelles techniques et l'affirmation de certains sujets chez le peintre. L'Auvergne est d'autre part un lieu de prospection pour la collection d'Art Brut. Dès 1945, le lieu de "Tournoël" - château situé à Volvic à environ 20 km de Clermont-Ferrand - est mentionné dans ses notes de prospection.

Revenir aujourd'hui sur la matérialité des oeuvres relevant de l'art brut au sens très large, permet d'en approfondir la connaissance dans une perspective nouvelle, d'interroger les regards qui se sont diversement portés sur les oeuvres désignées par ce terme et de les approcher dans leur historicité. L'art brut est aussi une affaire de collection dont la matérialité est une tradition discursive, un langage articulé sur le format, le lieu, l'origine, la quantité, la qualité, les rapports de pouvoir etc. Comme pour toute collection, il s'instaure nécessairement une dialectique entre le collectionneur et sa collection au point qu'on puisse parler de métahistoire. Le présent ouvrage assume également son ambition pluridisciplinaire en donnant la parole à l'histoire de l'art, aux anthropologues, aux conservateurs, mais aussi aux artistes.