Les nouvelles formations de l'interprète. Théâtre, danse, cirque, marionnettes

Phénomène esthétique, culturel et social, original et exemplaire de nos sociétés contemporaines, le rock est un art aux multiples connotations où le son est indissociable de l'image. Cet ouvrage très illustré brosse le portrait à la fois sensible et objectif d'un art musical populaire qui imprègne profondément l'imaginaire d'une époque de ce qui reste une véritable pratique musicale populaire. Quatrième de couverture Style musical aux nombreux genres et courants, aux multiples utilisations, le rock est un phénomène esthétique, culturel et social tout à fait original et exemplaire de nos sociétés. Il désigne aussi une façon d'être, de sentir, de vivre, une attitude. Le spectacle rock est devenu véritable mise en scène: l'ampleur et la débauche des lumières, leurs fonctions symbolique, picturale, architecturale se combinent à la violence des sons, créent des images fulgurantes, des décors fugitifs et majestueux. Les éclairages cernent et amplifient maquillages, gestuelle, chorégraphies, costumes. Ainsi le son "rock" est-il aujourd'hui indissociable de l'univers d'images qui l'accompagne. Mais l'histoire du rock ne se limite pas à l'évolution d'une esthétique. Les innovations technologiques transforment, sous l'impulsion des musiciens eux-mêmes, l'expression musicale rock. La multiplication des supports et du matériel de lecture, l'industrie du disque renforcent et consacrent la popularité du rock, mais en font désormais une marchandise, un produit culturel qui va s'intégrer dans la société de consommation, en être même parfois le moteur. La musique rock, manifestation de la contre-culture n'échappe pas aux lois de rentabilité des industries culturelles. Musique essentiellement populaire, le rock est à certains moments de son histoire élément de rébellion. Il contribue à l'expression de combats politiques: l'Angleterre des années 70 avec le mouvement punk et les Clash, le rock russe des années 80 dans l'ex-Union soviétique en témoignent. Mais le rock est aussi moyen d'insertion: à partir de 1981, en France, on ne considère plus le rock comme une contre-culture mais comme une culture qui concourt à la socialisation de la jeunesse. Quant aux médias, ils se font l'écho amplifié du rock, véhiculent et se renvoient son image. Peu de travaux sociologiques s'attachent au phénomène du rock. Les analyses réunies dans ce volume brossent le portrait à la fois sensible et objectif d'un art musical qui imprègne profondément l'imaginaire d'une époque.

Alain Fenet, spécialiste reconnu du droit international et du droit communautaire, a toujours été soucieux de mener sa carrière d'universitaire en associant les trois dimensions que recouvre ce métier : la recherche sans jamais négliger la dimension pédagogique ainsi que les charges administratives. Libertés publiques, droits de l'homme, droit des peuples à disposer d'eux-mêmes, droit des minorités et des peuples autochtones, identité européenne et citoyenneté européenne, la question linguistique dans la construction communautaire et plus largement l'évolution et l'avenir des institutions européennes constituent les grands axes de la réflexion et des écrits du professeur Alain Fenet. Autant de thématiques qui ont conduits le comité scientifique à choisir le titre de cet ouvrage "Un droit pour des hommes libres" et auxquelles sont consacrées les contributions qui le composent. Au-delà des préoccupations scientifiques qui étaient celles d'Alain Fenet, ce titre traduit particulièrement les valeurs profondes auxquelles il a toujours été attaché, et qui ont dicté et dictent encore ses engagements universitaires et personnels : liberté et responsabilité de l'homme, respect de la personne et solidarité. Il permet de rassembler ce qui caractérise Alain Fenet, la rigueur intellectuelle et juridique associée à une grande humanité. Par ce recueil, ses collègues, amis et anciens étudiants ont souhaité lui rendre hommage et le remercier pour les échanges intellectuels riches d'enseignements qu'il a apportés à tous ceux qui ont eu le plaisir de le rencontrer.

La schizophrénie: trouble fréquent, qui débute à l'adolescence, mais qui demeure méconnu et stigmatisé. Pourtant, la schizophrénie, qui concerne 1 % de la population générale, dévoile progressivement ses mystères, grâce aux progrès des neurosciences et de l'imagerie cérébrale. Les avancées de la thérapeutique, considérables au cours des dernières années, ouvrent de nouvelles perspectives aux patients et sont synonymes d'espoir. Le diagnostic précoce progresse également: repérer et dépister les premiers symptômes de la maladie, dès l'adolescence, devant l'apparition de modifications du caractère et du comportement et d'un décrochage scolaire, sont des enjeux cruciaux. Ce livre est destiné à tous les patients, mais aussi aux familles et aux soignants, qui souhaitent mieux comprendre le trouble schizophrénique. De nombreux thèmes sont abordés de façon simple et pratique. Ils concernent la maladie, son diagnostic, ses causes et ses traitements, ainsi que les réseaux de soins et d'entraide et les droits du patient. Des conseils pratiques sont proposés pour gérer les difficultés dans le quotidien comme dans l'urgence, mais aussi les rapports avec la famille et l'entourage. Que faire devant l'apparition de troubles du comportement, d'hallucinations ou d'un isolement? Qui prévenir? Comment faire pour éviter les rechutes? Quand arrêter les médicaments? Les Dr David Gourion et Anne Gut-Fayand sont psychiatres à l'hôpital Sainte-Anne à Paris et spécialistes de l'évaluation des troubles schizophréniques. Ils se proposent de répondre à ces nombreuses questions de façon claire et dans un style accessible à tous.

Grande figure musicale du XXe siècle, Pablo Casals (1876-1973) a porté le violoncelle au premier rang de l'orchestre classique et révolutionné sa technique. Contemporain de Charles Lamoureux, Richard Strauss et Albéniz et Granados, Saint-Saëns et Fauré et aussi d'Ysaye, Menuhin, Furtwängler il fut l'un des plus grands interprètes de son temps, un chef éminent, un compositeur fécond, créateur de l'orchestre Pau Casals qu'il dirigea de 1910 à 1937 et du légendaire trio Cortot-Thibaud-Casals qu'il anima de 1906 à 1933. Homme de convictions, épris de liberté, combattant opiniâtre des dictatures, il refuse de jouer en Union soviétique dès 1917, en Allemagne à l'avènement d'Hitler en 1933, en Espagne à la victoire de Franco en 1939, puis dans tous les pays qui, aux lendemains de la guerre, pactisent avec l'Espagne franquiste. Exilé à Prades, dans les Pyrénées-Orientales, de 1939 à 1956, il se consacre au secours des réfugiés catalans. En 1950, devant son refus d'interrompre son exil, les musiciens du monde entier se déplacent dans les Pyrénées pour célébrer avec lui le 200e anniversaire de la mort de Bach. C'est le premier festival de Prades, le premier d'une longue série. S'appuyant sur des sources inédites, cette première biographie en français reconstitue une existence exceptionnelle qui éclaire l'histoire musicale, culturelle et politique du XXe siècle.