CLAUDE DEBUSSY.

Igor Stravinsky offre l'image d'un musicien libre, sûr de la logique et de la continuité de sa création, de L'Oiseau de feu aux Requiem Canticles, de l'impressionnisme russe au sérialisme international. Une liberté qu'il s'est acquise à force de contrôle et de travail sur la matière sonore. Epris de concret et d'artisanat, Stravinsky a façonné des objets musicaux de différentes tailles, s'est livré à des jeux de construction magnifiquement ajustés. Au besoin en "revisitant" l'Histoire de la Musique, en s'appropriant des styles et des formes légués par le temps. La transmutation ultime est toujours du Stravinsky. Cet ouvrage - qui suit le plan des autres volumes de la collection - fait le point sur les recherches les plus récentes, à partir de plusieurs sources dont la plus importante se trouve à Bale (Fondation Paul Sacher). Toutes les ?uvres de Stravinsky sont citées et analysées selon un ordre qui tente de faire saisir au lecteur le processus créateur du compositeur. Le Dictionnaire offre des "arrêts sur image" pour mieux scruter la personnalité et les idées de Stravinsky, les caractéristiques de son écriture musicale. Un index des noms et des ?uvres (avec double entrée pour les arrangements) permet de retrouver aisément son chemin.

Avec le Romantisme, la musique n'est plus une combinaison de sons à l'intérieur d'une structure rigide. C'est un langage poétique élaboré autour de grands thèmes (la nature, le voyage, l'amour et la mort). L'artiste se sent désormais libre d'adapter les formes à l'expression de ses sentiments. D'où l'élaboration de nouveaux genres (Lied, Charakterstücke, musique à programme), la refonte des formes du passé ou l'évolution de la facture instrumentale, illustrées par des créateurs aussi personnels que Schubert, Schumann, Berlioz, Lizst, Wagner ou Brahms.