Bernanos. Sous le soleil de Satan

Dans ce monde où règne l'invocation perpétuelle et peu contestée des droits de l'homme et de la solidarité, Bernanos ne milite pas pour la philanthropie mais pour la charité, qui est tout autre chose. Peut-on comprendre autrement ses mises en garde réitérées contre tout programme d'éradication de la pauvreté qui ne reconnaîtrait pas à celle-ci sa réalité spirituelle, alors qu'il milite pour la justice ? Qu'en est-il de ses romans ? Dans quelle mesure peuvent-ils heurter ou au contraire exaucer les attentes de nos contemporains" ? Au fil d'une lecture approfondie et scrupuleuse qu'elle étaye de nombreuses citations, Monique Gosselin-Noat nous entraîne au coeur de six grands romans bernanosiens - Sous le soleil de Satan ; L'Imposture ; La Joie ; Nouvelle histoire de Mouchette, Journal d'un curé de campagne et Monsieur Ouine. Parachevant son étude par une confrontation des contenus romanesques à d'autres écrits de Bernanos, elle tisse un riche réseau d'échos et de réfractions afin de montrer combien, au-delà de leurs qualités littéraires, ces oeuvres jugées souvent désuètes peuvent cependant toucher les lecteurs d'aujourd'hui, fussent-ils étrangers au catholicisme, voire au message chrétien.

Comment classer Bernanos? Un pamphlétaire d'extrême droite? Un réactionnaire? Prophète illuminé ou sempiternelle Cassandre? Il est impossible de l'enclore dans une catégorie ou de l'affilier à une famille politique. Non conformiste, sans aucun doute, insurgé perpétuel peut-être, mais cela ne suffit pas à le circonscrire. De toutes ces sinuosités, on voit néanmoins se dégager une ligne de force: une foi catholique qu'aucune controverse avec l'Eglise n'a jamais pu altérer. Il n'est jamais resté "spectateur bénévole": il a usé de sa plume, de son talent et de son influence d'écrivain, pour intervenir dans l'histoire du XXe siècle en faisant résonner sa grande voix solitaire. Il fallait restituer l'itinéraire cohérent de ce chrétien inflexible mais ouvert, de ce styliste, qui d'une plume véhémente et vibrante, s'engage dans les grands combats de l'histoire récente.

La question des genres au XXe siècle englobe, à l'évidence, un grand nombre des problèmes que pose et se pose la littérature dans le siècle qui vient de s'achever. Nous avons hésité entre l'éclatement et l'effacement des genres. Le premier terme présente l'avantage de mettre en lumière l'explosion positive, l'émergence, la floraison de combinaisons inédites qui favorise la créativité au-delà des limites génériques. Il met ainsi l'accent sur une dynamique plus que sur un résultat.

Tout au long du XIXe siècle, la place accordée à la pratique musicale collective dans le nord de la France et notamment à Lille est considérable. Toutefois aucun ouvrage jusqu'à présent n'avait encore été consacré à l'un de ses aspects les plus spécifiques, à savoir l'engouement exceptionnel des auditeurs et des musiciens eux-mêmes pour le concert symphonique. Des festivals grandioses où brillent des interprètes renommés et des compositeurs tels que Berlioz ; des sociétés dynamiques à même de créer plus d'un chef-d'oeuvre avant Paris ; de grands ensembles que dirigent tantôt un Alfred Cortot, tantôt l'une des premières femmes chef d'orchestre, constituent autant de précieux témoignages qui, le siècle durant, confèrent à la ville son surnom bien mérité : " Lille, la mélomane ". Dans une cité douée d'une intense vie politique et économique, l'analyse d'une des formes essentielles de sociabilité démontre le lien profond et permanent qui unit les pratiques symphoniques aux représentants des milieux industriels. La passionnante découverte de toute une richesse insoupçonnée s'offre alors au musicologue, au musicien ou au mélomane pour qui l'apport de riches illustrations agrémente encore la lecture.